LUGLIO 1996
■ dei libri del mese|
"Il rock and roll non morirà mai"
n.7, pag. 21
Enzo Gentile, Rock around the
clock, Zelig, Milano 1995, pp.
392, Lit 38.000.
Come sulle pagine di un giornale
di bordo, album di famiglia e diario,
il rock si racconta, giorno per gior-
no. In questo dovizioso almanacco
il rock è da intendersi nell'accezio-
ne più lata, comprendente generi
paralleli e affini e forme musicali
precorritrici o derivative. Blues e
jazz, pop e punk e gli innumerevoli
affluenti che costituiscono il corpo
della musica moderna scorrono at-
traverso i trecentosessantacinque
giorni dell'anno solare. Enzo Genti-
le ha selezionato immagini e notizie
attingendo a uno smisurato reperto-
rio di consultazione, qui sintetizzato
in un avvincente alternarsi di brevi
ritratti, aneddoti, cronache di con-
certi, pubblicazioni di dischi, mani-
festazioni, nascite, decessi, classi-
fiche, film, trasmissioni radiofoni-
che e televisive o quant'altro possa
riguardare il caleidoscopico piane-
ta rock. Ricco di curiosità e di non
comuni fotografie, il volume avvi-
cenda le rock star e le loro storie,
senza tralasciare minori e minimi e
si pone come obiettivo divertimento
e divulgazione, risultando per sua
natura di agile leggibilità. Ogni fo-
glio staccato di questo calendario
racchiude memorie e tappe signifi-
cative che hanno contraddistinto
una cultura fortemente radicata e
ancora in espansione. Con passio-
ne profonda e senso d'appartenen-
za, l'autore ha superato i rischi che
una simile stesura può comportare.
Da questa sua meticolosa compila-
zione escono rinvigoriti gli archivi
del rock.
Francesco Caltagirone
Neil Young, The Rolling Stone
Files. il padre del grunge si
racconta, Tarab, Firenze 1995,
ed. orig. 1994, trad. dall'ameri-
cano di Marco Grompi, pp. 240,
Lit 30.000.
Gii archivi della quasi trentennale
rivista rock americana "Rolling Sto-
ne" sono stati la fonte per la pubbli-
cazione di una collana di volumi de-
dicata a grandi artisti della scena
musicale contemporanea. Caratte-
ristica di queste monografie è la
raccolta completa di recensioni di-
scografiche, cronache di concerti,
interviste, profili e note sparse. Tale
materiale, recuperato lungo gli an-
ni, porta la firma dei vari collabora-
tori che via via si sono alternati nella
redazione degli articoli. Nel caso di
Neil Young, chiamato padre del
grunge per le recenti collaborazioni
con i Pearl Jam o per il prodigioso
eclettismo che gli ha permesso, pri-
ma di precorrere tendenze, poi di
sapervisi adattare con disinvoltura,
l'analisi risulta particolarmente sti-
molante ed esaustiva. La prestigio-
sa carriera del cantautore canade-
se è raccontata cronologicamente,
desunta dalle pagine del quiqdici-
nale californiano. Si inizia dal di-
cembre 1967 con il primo album dei
Buffalo Springfield fino alla forma-
zione del supergruppo con Crosby,
Stills e Nash. Viene ripercorsa poi la
carriera solistica di Young, spesso
affiancato dai suoi Crazy Horse, at-
traverso i fasti di album mitici come
After the gold rush, Harvest o
Zuma, i periodi di grande creatività
e di crisi involutiva culminata negli
anni ottanta, fino al luminoso, più re-
cente ritorno. Il suo antico verso
"Rock and roll can never die" è il
simbolo di un genere che non vuole
saperne di partecipare alle proprie
ripetute esequie e di un'America
che resiste. Proprio come Neil
Young.
(te.)
gli assertori del suo contraddittorio
realismo. Chissà quali saranno le
reazioni a questo libricino. Potreb-
be verificarsi un risveglio d'interes-
se per Boito, il mattatore indiscus-
so dell'indice delle citazioni grazie
alle stramberie dispensate in Gio-
conda (libretto prudentemente fir-
mato con lo pseudonimo anagram-
mato Tobia Gorrio), Otello e Fal-
staff. Oppure una nuova fioritura di
Harvey Sachs, Musica e regi-
me. Compositori, cantanti, di-
rettori d'orchestra e la politica
culturale fascista, Il Saggiato-
re, Milano 1995, ed. orig. 1987,
trad. dall'inglese di Luca Fonta-
na, pp. 334, Lit 36.000.
Uscito poco dopo lo studio sullo
stesso argomento di Fiamma Nico-
lodi (1984), di impianto prevalen-
mo
Nino Insinga, Per sogni e per
chimere. Sellerio, Palermo
1995, pp. 206, Lit 15.000.
Il titolo fa pensare a una canzone
di Battiato, ma niente paura. Accol-
latosi l'onere di dissipare la nebbia
che sale agli occhi di chi prova a
leggere un libretto d'opera (conte-
nitore di testi in cui le campane so-
no spesso "sacri bronzi", e dove ci
sono più "alme" chè nomi di don-
na), Insinga stipa le sue gradevoli
spigolature lessicografiche in due-
cento pagine argute. Il libro si arti-
cola in capitoletti brevi, in sequen-
za alfabetica da "Abbigliamento" a
"Vergine". Non è necessario di-
sporre di una biblioteca musicale
per apprezzare i! lavoro di Insinga:
gli esempi sono ben circostanziati,
basta un minimo di disponibilità a
far mente locale. Negli anni ses-
santa un articolo di Dallapiccola
aveva scatenato un dibattito aspro
tra i sostenitori della natura intima-
mente surreale del melodramma e
studi sui libretti del Seicento, che
Insinga tralascia di considerare.
Staremo a vedere. Per ora godia-
moci lo zigzagare anarchico di
questa ricerca, da cui anche chi di
musica sa poco può imparare il
modo di divertirsi con un paio di di-
zionari. Non per pignoleria ma rim-
piangendo il mancato volo dì fanta-
sia di Insinga nel caso specifico
segnalo l'errorino di p. 137: la pro-
tagonista femminile della Serva pa-
drona non si chiama Despina (per-
sonaggio di Così fan tutte), ma Ser-
pina. Il rimbrotto: due occorrenze
ravvicinate (pp. 135 e 143) di "ne-
gretta" per Aida danno sui nervi.
Cosa c'è da temere per Selika,
l'Africana dell'ebreo Meyerbeer?
Anche se stanno nei dizionari, al-
cune parole è bene che non ne
escano mai.
Alberto Rizzuti
temente musicologico, il libro di
Sachs ne costituisce un'utile inte-
grazione in quanto si occupa unica-
mente dei rapporti tra il mondo mu-
sicale italiano e il regime; ed è una
storia che non rende molto onore al-
la grande maggioranza dei prota-
gonisti. La politica musicale del fa-
scismo appare a Sachs nel com-
plesso di basso profilo, malgrado
l'estensione anche al campo musi-
cale dei meccanismi di controllo
centralizzato e autoritario. Da un la-
to ci si preoccupa che anche la mu-
sica contribuisca alla gloria della
"nuova" Italia, ma dall'altro si rinun-
cia, forse anche per incompetenza,
a intervènti rilevanti, limitandosi a
emanare direttive spesso contrad-
dittorie. Molto più attivi sembrano
essere gli artisti, gli esecutori e so-
prattutto i compositori, e non solo le
mezze figure che sguazzano nei
meandri della burocrazia. Dai loro
scritti pubblici e privati (soprattutto
le molte lettere a Mussolini) emer-
ge, come in tutte le dittature, un
Alban Berg, Suite lirica. Tutti
gli scritti, a cura di Anna Maria
Morazzoni, Il Saggiatore, Mila-
no 1995, pp. 514, Lit 69.000.
Alban Berg, come ha affermato
Elias Canetti, "non era sordo alle
parole". Accanto alla vocazione
musicale, fin dagli anni dell'adole-
scenza è visibile in lui un'inclina-
zione letteraria nutrita da appas-
sionate letture e dall'esercizio del-
la scrittura. Anche grazie alle
esplicite sollecitazioni di Schon-
berg, tale inclinazione era giunta a
un passo dal trasformarsi nella
carriera di uno "scrittore di musi-
ca". Nel 1920 Berg firmava un
contratto con la Universal Edition
per occuparsi della redazione del
"Musikblàtter des Anbruch", rivi-
sta votata al sostegno della nuova
scuola viennese. A impedirgli
quella strada dovevano sopravve-
nire, oltre a una difficile situazione
finanziaria, un cedimento fisico
provocato da forti attacchi
d'asma, dovuti forse alla somatiz-
zazione di una crisi più profonda.
Ritorno
al testo
di Alessandro Arbo
E tuttavia in seguito, accanto alla
carriera del compositore, Berg
avrebbe conservato la passione
per lo scrivere, occupandosi, oltre
che della presentazione delle
composizioni del suo venerato
maestro, di commentare fatti, libri,
avvenimenti del mondo musicale
e culturale. Prezioso documento
di questi interessi è questa prima
raccolta organica degli scritti in
versione italiana comprendente
articoli, analisi, inediti e testi poco
noti, i materiali sono preceduti da
un'introduzione e seguiti da am-
pie e approfondite schede di
commento di Anna Maria Moraz-
zoni. Molti gli spunti degni di at-
tenzione; oltre alle informazioni
utili all'inquadramento storico, alle
argute analisi, alle rapide e intelli-
genti sentenze con cui Berg ri-
sponde alle domande giornalisti-
che sulle questioni più generali,
un'indicazione necessaria emer-
ge dalla critica rivolta all'"impo-
tenza musicale" dell'estetica di
Hans Pfitzner. Di fronte a una pro-
sa che, sorvolando i dettagli tecni-
ci, si lancia in un facile entusiasmo
retorico, Berg cerca di recuperare
"un rapporto più dignitoso e co-
munque più oggettivo con la mu-
sica". La comprensione non si
esercita attraverso "vaneggia-
menti puramente sentimentali",
ma in una lettura attenta del testo,
capace di evidenziare gli aspetti
di originalità tanto sul piano esteti-
co quanto su quello strutturale. Al-
trimenti, nel descrivere l'emozione
per le note della Tràumerei, ri-
schieremo di comportarci come il
funzionario dell'ufficio passaporti
che, trovandosi di fronte al ritratto
di Schumann, dopo aver registra-
to i connotati più generici, finirà
con l'annotare: "Segni particolari:
nessuno".
"quadro fitto di piccoli intrighi e ma-
novre, di molto opportunismo grot-
tesco, di occasionali esempi di in-
genua buona fede nel governo, e di
scarsissima opposizione politica in
senso proprio", originato da una mi-
scela, in dosi molto variabili a se-
conda dei casi, di nazionalismo im-
politico, conservatorismo estetico e
megalomania (benché in generale
la scena musicale italiana appaia,
almeno fino a metà degli anni tren-
ta, abbastanza aperta). Anche in
questo campo la cultura italiana del
ventennio offre un quadro piuttosto
deprimente; e non è consolante il
fatto che tra gli ammiratori dell'ordi-
ne mussoliniano ci fosse anche
Stravinskij.
Lorenzo Riberi
Ferdinando Abbri, Elio Matassi,
Marco Segala, Filosofia e mu-
sica nell'età contemporanea.
Studi e ricerche, a cura di Fer-
dinando Abbri, Dipartimento di
Studi Storico-Sociali e Filosofici
dell'Università degli Studi di Sie-
na, Arezzo 1995, pp. 65, s.i.p.
Il presente quaderno fa parte di
una collana di studi dal titolo "Lavori
in corso" la cui pubblicazione è stata
intrapresa nel 1991 dal Dipartimento
di Studi Storico-Sociali e Filosofici
dell'Università di Siena, per iniziativa
di Camillo Brezzi. I primi due saggi
qui raccolti - Elio Matassi, Il signifi-
cato storico-epocale della musica
quale arte della temporalità e dell'in-
teriorità. Riflessioni sulla filosofia del-
la musica di Hegel e Marco Segala,
"L'altro polo del mondo": musica e
metafisica della musica in Scho-
penhauer - ripropongono il proble-
ma del rapporto tra primo e secondo
romanticismo, dando voce a un'uni-
ca, anche se variamente articolata,
ipotesi interpretativa. L'intenzione è
quella di un ridimensionamento
dell'influenza romantica in pensatori
la cui estetica musicale è stata trop-
po spesso piegata dagli interpreti a
motivi intimistico-sentimentali e irra-
zionalistici. Elio Matassi mette a con-
fronto due paradigmi teorici profon-
damente alternativi: la concezione
hegeliana della musica animata dal
progetto di una sintesi tra tempora-
lità storica e temporalità estetico-
musicale, in risposta alla diatesi mi-
stica della Fruhromantik, e l'istanza
di una tensione irrisolta tra i due ter-
mini quale prende forma in filosofie
come quella di Adorno e del Bloch di
Geist der Utopie. Marco Segala in-
tende correggere le interpretazioni
volte unilateralmente ad accentuare
"la convergenza tra l'estetica musi-
cale schopenhaueriana e alcuni te-
mi del Romanticismo" contrappo-
nendovi il rilievo del legame profon-
do, anche se problematico, che in-
tercorre tra quell'estetica e la
prospettiva kantiana. Il terzo e ultimo
saggio - Ferdinando Abbri, "Fato" e
"scelta" nel "King Priam" di Michael
Tippet - è un'attenta presentazione
dell'opera di un musicista britannico
poco considerato dalla storiografia
continentale della musica (Michael
Tippet, appunto), in una prospettiva
che vuole sottolinearne l'importanza
nell'universo culturale novecente-
sco, per ragioni musicali ma anche,
e forse soprattutto, per il contenuto
ideologico dei libretti.
Silvia Vizzardelli