Quattro quaderni del compositore
Lontano dalle onde del tempo
di Benedetta Saglietti
L'Ombretta dimenticata
di Marco Leo
Johannes Brahms
ALBUM LETTERARIO
0 lo scrigno del giovane
Kreisler
ed. orig. 1909,
a cura di Artemio Focher,
pp. 207, € 16,
Edt, Torino 2007
Quattro quaderni, uno dei
quali intitolato Lo scri-
gno del giovane Kreisler, ripo-
sarono per una cinquantina
d'anni finché non furono dati
alla stampa, nel 1909, a cura
di Cari Krebs. Ora l'album
letterario viene reso di-
sponibile al lettore italiano nel-
l'edizione di Artemio
Focher, con lo stesso
rigore che ha con-
traddistinto le sue
traduzioni e curatele
di classici della lette-
ratura beethoveniana
(Breuning, Grillpar-
zer, Wegeler e Ries).
Focher, docente di
letteratura tedesca
alla Facoltà di musi-
cologia di Cremona,
rintraccia (quando possibile) il
testo originale, integra e rettifi-
ca Krebs, costituendo un'utile
apparato critico. Lodevole la
pubblicazione di un'opera
poco diffusa, che non ha cono-
sciuto traduzioni, fino a quella
inglese del 2003 (Pendragon
Press, Hillsdale NY).
Sembra cucita addosso a
Brahms, lettore appassionato fin
da giovanissimo, la massima di
Erasmo da Rotterdam: "Quan-
do ho un po' di denaro compro
libri, e se avanzano soldi, cibo e
vestiti". Sorprende la sua vora-
cità culturale, attribuita al desi-
derio di colmare le lacune del-
l'incerta educazione ricevuta,
quasi obbedendo all'esortazio-
ne, anonima, che registra nel
florilegio: "Metti per iscritto
tutto ciò che senti essere dive-
nuto vero in te, foss'anche solo
una reminiscenza".
Unica prova scrittoria che si
conserva (oltre a qualche lette-
ra), l'antologia raccoglie le fre-
quentazioni letterarie risalenti
agli anni 1853-54. Le citazioni,
seguendo l'ordine delle letture,
sono appuntate in modo casua-
le: per scrittore o per argomen-
ti, alcune epigrammatiche,
altre estese. Brahms accorda la
sua preferenza alle liriche di
poeti minori, spesso intonate
nei Lied: soltanto più tardi farà
l'incontro con lo
Schicksalslied (Canto
del destino) di Hòl-
derlin e con la goe-
thiana Harzreise im
Winter (Viaggio d'in-
verno nello Harz).
Tra musicisti, poeti,
filosofi, politici, pe-
dagogisti, l'ecletti-
smo erudito di queste
letture è la testimo-
nianza tangibile di
vasti interessi culturali.
Le citazioni racchiuse nello
Scrigno sono principalmente di
autori romantici e preromantici:
vera e propria "antologia palati-
na" di un'epoca. Ricorrono poi
letture comuni fra i musicisti: E
contatto tra Brahms e Beethoven
risiedeva nell'attenzione prestata
a SchEler, Klopstock e Goethe,
mentre condivideva con Schu-
mann la predEezione per Jean
Paul e con Schubert e Mahler
l'interesse per Friedrich
Ruckert. Tra gli autori più pre-
senti appaiono Novalis, Lessing,
i frateUi Brentano (Bettina e Cle-
mens), Chamisso, Eichendorff,
Wackenroder, Uhland, in
aggiunta a quelli letti in tradu-
zione, tra cui Cicerone, Dante,
Tasso, Shakespeare, Diderot e
Byron.
Lo Schatzkdstlein è solo par-
zialmente specchio degli inte-
ressi di Brahms perché, come
ritiene Kurt Hofmann (Die
Bibliothek von Johannes
Brahms), egli riportava princi-
palmente stralci di opere che
non possedeva. Questo spiega
l'assenza di E. Th. A Hoffmann
(la cui importanza s'intuisce fin
dal rimando del titolo al giova-
ne Kapellmeister Kreisler) e
della Bibbia, letture che lo
accompagnarono per tutto il
corso della vita.
L'album cela un autoritratto:
il compositore si specchia negli
autori che trascrive, ed essi
riflettono, a loro volta, la figura
di chi li ha scelti, a maggior
ragione perché spesso i testi
sono interpolati con apporti
personali. Brahms è sensibilis-
simo alle problematiche religio-
se e morali; tuttavia il tono
generale delle citazioni, con i
continui richiami a una vita
morigerata, non è del tutto alie-
no da una certa retorica Bieder-
meier. Prontuario poetico per
lenire i dolori dell'anima, lo
Scrigno affianca a questa fun-
zione autoconsolatoria l'imma-
gine di un uomo ideale al quale
Brahms sembra continuamente
tendere.
Niente è stato più frequente-
mente colorito dai biografi
del temperamento malinconico
dell'inventore del motto E.a.e.,
acronimo di Frei aber einsam
("libero ma solo"; tradotto in
note musicali, E motto significa
fa-la-mi), anche se questi
appunti svelano un rapporto
tutt'altro che sereno con la soli-
tudine.
«Viviamo nell'era dei musici-
sti scrittori. Invece Brahms
non scrive", osserva Philipp
Spitta nel 1892, intendendo
dire che egli non amava diffon-
dersi sulle sue composizioni.
L'album dà conferma di questo
fatto: i passi di argomento
musicale sono presenti in misu-
ra inferiore agli altri e spesso
inseriti - osserva Focher - in
contesti letterario-poetico
(come nel frammento 241:
"Anche lontano dal mare la
conchiglia echeggia del mug-
ghiare delle onde, e così anche
all'autentico musicista, pur
lontano dalle onde del suono,
risuona il suo intimo come
musica"). Gli scritti di estetica
sono comunque testimoni di
un'attenzione particolare per E
compito spettante all'artista,
quasi un imperativo categori-
co: "Anelate a un'unica cosa:
conciliare l'arte con la vita!
Realtà ed ideale mai più ince-
dano separati" (Collin).
Il consiglio è di eleggere lo
Scrigno a livre de chevet giac-
ché, con la sua natura fram-
mentaria, si presta agevolmente
a una lettura discontinua, inse-
guendo magari il fil rouge di
una tematica o di un autore
predEetto.	■
bensaglie?virgilio.it
B. Saglietti è laureanda in culture moderne
comparate all'Università di Torino
Eduardo Rescigno
UNA VOCE POCO FA
550 frasi celebri del
melodramma italiano
pp. XX1-392, €26,
Hoepli, Milano 2007
Una lapide posta all'ango-
lo tra via Duchessa Jo-
landa e via Principi d'Acaja, a
Torino, in ricordo dei parti-
giani del quartiere caduti du-
rante la Resistenza, si chiude
con questa epigrafe in versi:
"Chi per la Patria muor / vis-
suto è assai: / la fronda dell'al-
lor / non langue mai. // Piutto-
sto che languir / sotto i tiranni,
/ meglio è morir / sul fior
degl'anni". Mai avrei immagi-
nato che quelle parole provenis-
sero da un coro della ^^^^^
Caritea regina di Spa-
gna di Mercadante, su
testo di Paolo Pola,
andata in scena nel
1826. Il coro, che
nella versione origi-
nale presentava alcu-
ne varianti ("gloria"
in luogo di "patria",
"per lunghi affanni"
anziché "sotto i tiran-
ni", e il penultimo
verso regolarmente settenario
"è meglio di morir"), secondo
la tradizione venne intonato dai
fratelli Bandiera poco prima di
essere giustiziati, e sopravvisse
alla scomparsa dell'opera.
Ancora: chi era Cafariello, che,
ai tempi di don Bartolo, cantava
"quell'aria portentosa"? E
quanti, anche tra gli appassio-
nati di lirica, sanno che il Ballo
in maschera ebbe un preceden-
te, quanto alla trama e a buona
parte della struttura musicale,
nel Reggente di Mercadante? E
che Cavalleria Rusticana di
Mascagni fu preceduta di tren-
totto giorni da una Mala
Pasqua! di Gastaldon tratta
dalla stessa novella di Verga?
Oppure: quanti under 50 che
non abbiano nozioni di liturgia
preconciliare colgono appieno
quello che Barnaba dice nella
Gioconda di Ponchielli quando
afferma che "è tempora domani,
e si digiuna"?
Sono, queste, alcune delle
curiosità che vengono soddi-
sfatte dalla lettura del nuovo
volume di Eduardo Rescigno.
Dopo una prefazione linguistica
di Tullio De Mauro e un'intro-
duzione che sintetizza quattro
secoli di storia dell'opera e della
sua ricezione come fenomeno
sociale, il libro si compone di
249 schede di opere italiane
(comprendendo anche qualche
titolo straniero che ebbe fortu-
na in traduzione) andate in
scena nell'arco cronologico
compreso tra L'Orfeo di Monte-
verdi e la Turandot di Puccini.
Di ogni opera vengono proposti
un sintetico riassunto della
trama e un numero variabile di
citazioni dal libretto (per un
totale di 550 citazioni), ognuna
commentata e corredata di
opportuni richiami intratestuali
e intertestuali.
Come lo stesso autore scrive
nell'introduzione, la selezione
delle opere e deUe citazioni è
stata fatta basandosi su criteri
molto diversificati: accanto a
testi scelti per la fortuna di cui
godono anche al di fuori del-
l'ambito melodrammatico, se ne
trovano altri scelti per l'impor-
tanza che intrinsecamente rive-
stono nell'ambito della storia del
melodramma, oppure per curio-
sità generiche relative alla cita-
zione o aH'opera da cui è tratta.
Di conseguenza, diversificati
sono anche i commenti con cui
Rescigno correda i testi, che spa-
ziano da note contenutistiche ad
attente osservazioni sul rapporto
tra parola e musica.
Che cosa dunque bisogna
attendersi da questo volume?
Non un'omogenea storia dell'o-
pera, né un prontuario per rin-
tracciare notizie su
titoli più o meno noti:
scopi per i quali, del
resto, esistono già testi
più appropriati; nem-
meno una storia del
libretto d'opera, che
pure emerge da un'at-
tenta lettura in ordine
cronologico. La com-
ponente più interes-
sante, per quanto,
rispetto alle promesse
del sottotitolo, possa risultare
un po' sacrificata, è sicuramente
l'analisi della vita e della fortuna
extrateatrale che tanti passi ope-
ristici hanno avuto, superando
le contingenze deEa rappresen-
tazione e, spesso, l'oblio nel
quale molte partiture sono
cadute: come D'Ombretta sde-
gnosa del Mississipi", di fogaz-
zariana memoria, tratta da un'a-
ria metateatrale della Pietra del
paragone di Rossini (nella quale,
per inciso, l'ombretta è davvero
un'ombra, e per di più d'un
uomo).
Un limite può apparire legato
a questo volume: di essere
stato pensato per una generazio-
ne, come queUa cui appartiene
l'autore, cresciuta ascoltando
quotidianamente musica operi-
stica nelle situazioni più dispara-
te, e sentendosi augurare "ritor-
na vincitori " anziché "in bocca
al lupo" davanti aUe prove deEa
vita. Quanti, nelle nuove genera-
zioni, conoscono i versi che i
partigiani torinesi, per quanto in
maniera approssimativa e proba-
bilmente ignorandone la fonte,
sapevano citare a memoria? Tut-
tavia, se ai più giovani non ser-
virà per togliersi dubbi su certe
frasi e melodie tante volte ascol-
tate senza conoscerne E vero
significato o gli autori, E testo di
Rescigno sarà comunque impor-
tante testimonianza, utEe anche
per chi non abbia specifico inte-
resse per l'opera lirica, dell'in-
fluenza esercitata dal melodram-
ma sulle abitudini linguistiche
ed espressive degli italiani, e
quindi del grande successo
sociale che questo genere ha
avuto.	M
marcoleo8 3 ? gmail.com
M. Leo è dottorando in letteratura italiana
all'Università di Torino
18 marzo / 31 ottobre 2008
Museo Regionale di Scienze Naturali
Via Giolitti 36, 10123 Torino
tel. 011 4326354, fax 011 4326320
numero verde 800329329
www.regione.piemonte.it/museoscienzenaturali
Orari mostra: 10.00 -19.00 / chiuso il martedì
l na voce
poco la