N. 5
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Cinema
Usare il testo
di Umberto Mosca
Luca Banditali ed Enrico Terrone
NELL'OCCHIO, NEL CIELO
Teoria e storia del cinema di
fantascienza
pp. 447, €26,
Lindau, Torino 2008
Una filmografia che supe-
ra gli ottocento titoli e
che spazia dal cinema delle
origini, rappresentato da II
viaggio nella Luna e da II viag-
gio attraverso l'impossibile di
George Mèliès, fino agli incu-
bi tecnologici della trilogia di
Matrix o di X-Men, passando
attraverso i capolavori di autori
come Fritz Lang, Stanley
Kubrick, Andrzeij Tarkowskij,
George Lucas e Ridley Scott. É il
materiale di lavoro analizzato da
una coppia di critici cinematogra-
fici coinvolti nel progetto ambi-
zioso di costruire una mappa det-
tagliata del cinema di fantascien-
za che possa rappresentare un
caposaldo della saggistica sul
genere. Una trattazione comples-
sa e organica, che procede dap-
prima nel fissare le nozioni basila-
ri relative alfimmagine fanta-
scientifica", procedendo a una
sua definizione sul piano ontolo-
gico, si dedica quindi a individua-
re i confini del genere, a partire
dal suo lavoro di interpretazione
della realtà, e arriva poi a fissare
le diverse tipologie dei personag-
gi e delle forme linguistiche che la
caratterizzano, cui si uniscono le
principali configurazioni del rac-
conto (dalla "missione" alT'inva-
sione", dalla "mutazione" al
"viaggio nel tempo"). Non senza,
peraltro, occuparsi delle proble-
matiche inerenti E rapporto con
gli originali letterari.
Particolarmente ampia, neE'e-
conomia complessiva del volume,
la seconda parte, dedicata aE'ana-
lisi dei momenti più
significativi del genere
all'interno della storia
del cinema. Originale la
prospettiva adottata
dagli autori: "Avendo
definito E genere come
un insieme di mondi
narrativi, si tratta di
capire in che modo nel
corso del tempo questo
insieme si popola, si
articola in sottoinsiemi,
soggiace a gerarchie e rapporti di
forza, si evolve neHa sua configu-
razione interna (in analogia a
come si studia la storia di un terri-
torio, di un'etnia o di una nazione:
E genere, infatti, è una popolazio-
ne di mondi narrativi)". Una pro-
spettiva che, tra gli altri elementi,
si caratterizza per la sua attenzio-
ne aUe dinamiche deUa tecnica e a
quelle deEa produzione e deUa
relativa ricezione da parte del
pubblico ("Il film di genere è un
prodotto che soggiace a condizio-
Semplicismo TV
ni economiche, sociali e culturali.
In quanto prodotto, E testo è
usato: dal produttore, che lo
vende neU'ambito di un'impresa
commerciale; daEo spettatore,
che lo consuma nel quadro di un
sistema di gusti e di valori").
Tali approcci, che incrociano
questioni inerenti E genere nel
suo insieme ad altre più specifica-
mente legate a filmografie nazio-
nali e a periodi storici diversi,
accompagnano gli autori a distin-
guere grandi epoche deUa storia
del genere, che vanno daHe origi-
ni del cinema al periodo d'oro del
cinema muto, dalle
grandi saghe degli anni
trenta alle trasforma-
zioni successive aEa
seconda guerra mon-
diale, passando attra-
verso lo straordinario
successo incontrato
negli anni cinquanta. E
così via, decennio per
decennio, individuan-
do sempre un elemento
di decisiva caratterizza-
zione di ciascuno di essi.
Decisamente stimolante, infi-
ne, anche sul piano del linguag-
gio utEizzato, lo sguardo elabo-
rato neUa terza parte del volume,
in cui ci si pone l'obiettivo di
"spiegare in che modo E discorso
cinematografico estende e inten-
sifica la realtà materiale del set
trasformandola nella realtà nar-
rativa della storia".	®
Umberto.mosca? yahoo.it
U. Mosca è critico cinematografico
di Michele Marangi
Alan O'Leary
TRAGEDIA ALL'ITALIANA
Cinema e terrorismo tra
Moro e Memoria
trad. dall'inglese di Lucia Angelica Salaris,
pp. 230, € 14,
Angelica, Tissi (Ss) 2007
Con perfetto tempismo, nel trentennale
dalla morte di Aldo Moro, E libro ap-
pare un ottimo stimolo per riflettere su una
stagione che ha profondamente segnato la
storia recente del nostro paese. Scritto da
un giovane studioso irlandese, Tragedia all'ita-
liana colpisce per E rigore scientifico e metodo-
logico. O'Leary fonda il suo studio assumendo
i film come testi sociali, non sempli-
cemente iUustrativi rispetto ai temi
trattati, ma profondamente intrisi
degli umori e deEe contraddizioni di
un'epoca e emblematici per la loro
capacità di registrare non tanto gli
eventi storici in sé, ma soprattutto E
punto di vista - individuale e socia-
le, estetico e culturale - attraverso
cui si percepiscono, si valutano e si
assimilano tali eventi.
Ben lungi dall'essere uno scontato
repertorio enciclopedico, E libro sce-
glie due precise opzioni di ricerca. In primo
luogo, rEegge trent'anni di produzione cinema-
tografica sul tema individuando una serie di
nodi chiave che permettono una contestualizza-
zione più ampia nel panorama culturale e stori-
co italiano, facendo emergere legami con epo-
che e generi narrativi apparentemente alieni dal-
l'oggetto trattato, anche grazie a fonti bibliogra-
fiche inglesi spesso poco considerate dalla
nostra critica.
In secondo luogo, applica E rigore deU'analisi
testuale, attraverso puntuali letture sia in chiave
estetica che narrativa dei vari film citati, senza
però scinderlo dal contributo di altre discipline,
dalla sociologia aEa psicoanalisi, daEa filosofia
estetica aEa storia deU'arte, secondo una logica
tipica della Media Education anglosassone, in
cui E rapporto fra testo e contesto e l'interdisci-
plinarietà appaiono centrali sia neEa fase di pro-
duzione dell'opera che in queUa di ricezione.
Dopo aver contestualizzato il cinema sul ter-
rorismo in relazione all'eredità del Neorealismo
e come superamento deUa commedia all'italia-
na, come si evince dall'azzeccato titolo,
O'Leary organizza i vari capitoli intrecciando
differenti prospettive: dal caso Moro come
snodo chiave ora trattato in chiave
cronachistica ora esistenziale, al
cinema che si concentra suUe com-
ponenti femminili; dalla dimensione
edipica che permea molti film, con
continui richiami al disfacimento
della famiglia, aUa politica dei gene-
ri, che vede E poliziottesco e l'eroti-
co a fianco del thriUer e del dramma
psicologico; dal superamento del
tema nel cinema contemporaneo alle
sue rielaborazioni in chiave televisi-
va, con E rischio della semplificazio-
ne da un lato e della rimozione deU'altro, come
spesso accaduto sulla scarsa rappresentazione
del terrorismo di destra, storicamente più pre-
sente, ma cinematograficamente meno registra-
to negli anni.
Il risultato è di grande impatto, per un libro di
storia deU'immaginario che dovrebbe trovare
emuli anche nel nostro paese.
Che cos'è un autore
di Gianni Rondolino
DAVID LYNCH
a cura di Paolo Bertetto
pp. 174, €12,
Marsilio, Venezia 2208
ROBERT ZEMECKIS
a cura di Gianni Canova
pp. 140, €9,90,
Marsilio, Venezia 2008
Sono i primi due volumetti
della nuova collana "Se-
quenze d'autore", affidata da
Marsilio alla cura di Paolo
Bertetto, che insegna storia del
cinema all'Università La Sa-
pienza di Roma. Una collana
che si propone non già di
fornire monografie cri-
tiche dedicate a un regi-
sta (ché già ce ne sono
non poche), quanto
piuttosto di indicare
una serie di proposte
ermeneutiche secondo i
presupposti di quella
"analisi del film", che
Bertetto insegna a
Roma e di cui si è occu-
pato in altri libri. I
primi due volumi
affrontano non l'opera complessi-
va, ma alcuni film considerati
importanti di registi
molto diversi fra loro
come David Lynch e
Robert Zemeckis.
Così, nel primo caso,
analizzano Era-
Robcn Zemeckis
: :...... ::j :
IM^nliNHBBfflE;
si
serhead, Velluto blu,
Fuoco cammina con
me, Strade perdute,
Mulholland Drive e
Inland Empire, ma non
film altrettanto signifi-
cativi come Elephant
Man, Cuore selvaggio o Una sto-
ria vera. Nel secondo, Ritorno al
futuro, Chi ha incastrato Roger
Rabbit, Forrest Gump, Cast
Away, Le verità nascoste, ma non,
ad esempio, All'inseguimento
della pietra verde, La morte ti fa
bella o Volar Express. Sono scelte
ovviamente discutibEi, ma che in
realtà rispondono a un principio
ordinatore che si evince daEa due
introduzioni, queUa di Bertetto
su Lynch, in cui si dice, fra l'altro,
che "Lynch non si limita a
mescolare E sogno e la realtà, E
delirio e i fenomeni, ma introdu-
ce all'interno dei meccanismi
deUa finzione filmica l'illogicità e
la contraddizione più radicale"; e
queEa di Canova su Zemeckis, in
cui si disquisisce sulla messinsce-
na, affermando che "la procedu-
ra dominante del cinema di
Zemeckis va neEa direzione del-
l'ibridazione, in vista di una ride-
finizione dell'immagine filmica in
chiave ossimorica e meticcia".
Non c'è ovviamente da sorridere,
anche se la lettura del testo di
Canova lascia per lo meno inter-
detti, a cominciare dal principio.
In cui si può leggere: "Non si può
dire che sia un'auctoritas, come
possono esserlo, ad esempio,
David Lynch o David Cronen-
berg; ma non è neppure un
brand, come E suo amico e soda-
le Stevan Spielberg; e non è nean-
che un narciso che galleggi sui
flutti deEa comunicazione media-
tica, diventando 'E personaggio
di una delle tante narrazioni che
E cinema può raccontare', come
sono - almeno in parte - tanto
Lars von Trier quanto Nanni
Moretti o Quentin Tarantino".
Molto meglio, ovviamente,
Bertetto, che svEuppa E suo con-
cetto di "visibEe" in tutte le pos-
sibili variazioni, aEa luce di una
lettura del cinema di Lynch che
ne privEegia l'illogicità (se non
addirittura l'ineffabEità). In que-
sta prospettiva, anche le analisi
dei singoli film, compiute da un
gruppo di giovani studiosi, offro-
no non pochi spunti per un
discorso articolato e approfondi-
to sul cinema di Lynch, o almeno
su taluni aspetti del suo cinema,
in particolare quel suo modo ori-
ginale e per molti versi
innovativo di destrut-
turare il linguaggio
delle immagini e di
capovolgere spesso
(ma non sempre) l'or-
dine logico della narra-
zione, alla luce di una
concezione del cinema
che va in una direzione
sostanzialmente oppo-
sta a queEa tradiziona-
le, dando ampio spazio
aUa visione come tale e alle sue
molteplici variazioni e interrela-
zioni. Per quanto
riguarda Zemeckis, un
regista certamente
meno interessante e
innovativo di Lynch
(Canova dice che
"forse, non è un auto-
re"), le letture dei film,
anch'esse compiute da
giovani studiosi, svi-
luppano un discorso
onnicomprensivo sul
suo cinema con dovi-
zia di particolari e interessanti
interpretazioni.
G. Rondolino è docente di storia
e critica del cinema all'Università di Torino
VENTANNI
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