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Indifferenza e aperto fastidio per la musica contemporanea
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Dolori e sperarle dell'avanguardia
di Elisabetta Fava
Uno dei problemi più spinosi della musica con-
temporanea è il suo distacco dal pubblico, ma-
turato poco per volta, ma cresciuto poi fino a scava-
re un solco preoccupante; quando Schòenberg, non-
ostante la radicalità delle sue svolte, si considerava
ancora erede della tradizione di Beethoven e di
Brahms, non sapeva che invece proprio a lui sarebbe
toccata la sorte di patire per primo le conseguenze di
un radicale cambio nelle abitudini di ascolto: quel ca-
polavoro di forma e di coerenza che sono le Variazio-
ni op.31 restano una rarità, e nel repertorio sono en-
trati sì i brani giovanili di Schòenberg, ma quasi per
nulla quelli atonali e dodecafonici: con eccezione del
Sopravvissuto di Varsavia,
dove il potere coinvolgente
della voce narrante e la
commozione prodotta dal
coro finale catturano lo
spettatore e compensano le
sprezzature uditive. Quel
che si cominciò a intuire col
caso Schòenberg divenne
ben chiaro e inoppugnabile
con l'avanguardia degli an-
ni Settanta: la spaccatura ri-
spetto alla tradizione prece-
dente era ben più forte del
previsto e dovuta non sol-
tanto a ragioni tecniche, ma
a una crisi spirituale che
produceva il divorzio fra
compositore e pubblico in
modo più radicale di quan-
to sia mai avvenuto nelle al-
tre arti: nel caso della musi-
ca si è davvero rotto qualco-
sa e il pubblico si è rifugia-
to nel grande repertorio del
passato, manifestando in-
differenza o aperto fastidio
nei confronti delle produ-
zioni di musica contempo-
delie loro numerose e regolari committenze); a Bre-
ma la compresenza di orchestra, università, alta
scuola di musica incentiva un vero e proprio ap-
prendistato nell'avanguardia e fa crescere così nuo-
ve generazioni che praticano e comprendono questo
aspetto della civiltà musicale. Un caso importante è
quello di Malmò, in Svezia, dove l'Accademia di
Musica promuove regolari workshop in cui compo-
sitori ed esecutori lavorano fianco a fianco, così co-
me nella vicina Vàxiò, dove si può provare per una
settimana con l'orchestra Musica Vitae; a Lisbona
arte e musica si incontrano nelle stagioni dense e ar-
ticolate promosse dalla Fondazione Gulbenkian.
ranea.
L'avanguardia degli anni
Settanta si compiaceva, di
questo ripudio, e prendeva
di mira il pubblico con ve-
re aggressioni uditive; che
l'aria oggi sia molto cam-
biata si nota anche dalla
tendenza attuale, invece, al
sussurro se non al silenzio,
alla pausa, all'ellissi; ma
non è cambiata l'abolizione
della sintassi musicale, e
questo continua a fare della
musica contemporanea un
fenomeno nuovo, che ha
abbandonato la coerenza
linguistica e smontato l'i-
dea stessa che la musica sia
un linguaggio formalizzato;
senza smettere tuttavia di
cercare un uditorio, un dia-
logo, un canale di comuni-
cazione per farsi capire. E
anche vero che nel nostro
iter scolastico la musica si
insegna troppo poco, e
spesso molto male: sicché
quando si può far qualcosa, non resta che precipi-
tarsi a colmare vistose lacune storiche, tralasciando
forzatamente un'introduzione alla modernità. Quel
che la scuola è impotente a fare, tenta di farlo la vita
musicale nelle sue varie dimensioni di concertismo,
promozione dei talenti, laboratori di formazione.
Certo, fuori dall'Italia le occasioni sono più numero-
se: basti pensare al mondo di corsi, laboratori,
workshop che ruota intorno a Parigi, Monaco di Ba-
viera, Berlino, Darmstadt, per dirne solo alcune: ci
sono orchestre che prevedono collaborazioni regola-
ri con compositori attuali (citiamo le orchestre ra-
diofoniche tedesche, tutte attente ai giovani e fiere
Uno Stato per amico
Tarcisio Tarquini, conservatorio. ieri, oggi,
domani, pp. 232, € 10, Ediesse, Roma 2012
Tarcisio Tarquini, Presidente del Conservatorio
di Frosinone, ha scritto un libro pieno di passio-
ne, usando il cannocchiale di un piccolo osserva-
torio (i Conservatori italiani sono soltanto 58) e la
minutissima conoscenza di queste istituzioni,
avendo avuto modo di vedersi sfilare davanti ge-
nerazioni di studenti di tutto il mondo, messi a
confronto nell'ambito di una formazione di nic-
chia: quelli che infatti studiano la musica, in Italia,
sono davvero pochi. Accade spesso che l'appren-
dimento della musica sia tanto caro quanto indi-
spensabile a chi lo in-
traprende: tutti quelli
che si dedicano a que-
sto studio (strumento,
canto o armonia), non-
ostante la fatica di un
percorso lungo e terri-
bilmente difficile, si
sentono in qualche mi-
sura dei privilegiati e ne
fanno una ragione di vi-
ta. Tarquini ci dice che
sono stati fortunati i ra-
gazzini che per essere
"conservati" (siamo in
pieno Cinquecento) in
una società che li avreb-
be buttati via, vennero
chiusi in un luogo, qua-
si una sorta di prigione,
dove la loro condanna
era lo studio rigoroso
della musica e di uno
strumento - dal lunedì
al sabato, tutti i mesi
dell'anno per otto-dieci
ore al giorno - e che
grazie a questa disciplina hanno ottenuto un posto
nella vita, il senso di appartenenza a un gruppo
sociale, forse anche qualche soldo per il loro so-
stentamento, una volta entrati nella professione a
servizio di eventi pubblici e privati, ricorrenze re-
ligiose e civili. Sono fortunati i ragazzi che grazie
al Conservatorio possono far esperienza diretta
con la "presenza contemporanea di antico e mo-
dernissimo perché qui s'incontra la musica allo
stato più naturale ma anche il suono prodotto dai
computer": una promiscuità che aiuta il mondo a
migliorarsi. In più di un Conservatorio i direttori
Brough to Heel, "New Yorker" settembre 2004
illuminati non si sono limitati a preservare e dare
valore alla musica antica o del passato ma hanno
capito che anche il linguaggio musicale contem-
poraneo (a partire dal jazz che ormai di contem-
poraneo ha ben poco) è utile, se non al mercato
che non lo desidera affatto, almeno allo sviluppo
della creatività, fantasia, conoscenza.
Ma ci dice anche, in modo più o meno diretto,
che tutti quelli, docenti e studenti, che si aspetta-
no, entrando in Conservatorio, di poter abitare un
luogo atto a far parlare la musica in quanto parte
fondante della nostra cultura, rimangono spesso
delusi. Perché lo stato in cui i Conservatori si tro-
vano, nel mezzo di una riforma ricca d'indecisioni
diseducative, mette
quei privilegiati nella
condizione di vivere in
un paese dove cultura e
musica non sono tenute
in seria considerazione.
Qui in Italia, la musica
non conta davvero
niente (come il teatro,
la scienza, l'arte) non-
ostante gli accorati ap-
pelli di grandi persona-
lità che urlano il pro-
prio sconforto, quando
assistono allo spreco di
un patrimonio immen-
so. La più grande azien-
da mondiale a cielo
aperto sa produrre sol-
tanto sterilità. E in que-
sta sterilità i nostri
Conservatori cercano
di resistere difendendo
il loro piccolo spazio di
nicchia, scovando stra-
de vecchie e nuove per
riempire di significato il
percorso di chi sceglie la musica con velleità pro-
fessionali e allo stesso tempo per riempire il vuoto
formativo di una scuola che non ha mai sentito il
dovere d'inserire l'insegnamento della musica co-
me disciplina fondamentale alla crescita di un in-
dividuo. Il tutto cercando di far fronte a una serie
infinita di ostacoli burocratici che si presentano
con fattezze dolci, ma che costringono a vivere in
un luogo che "ingabbia la nostra vitalità, la nostra
voglia di fare, i nostri propositi migliori". Uno
Stato per amico.
Lorenza Codignola
Santa Cecilia, i corsi della Chigiana. In linea di mas-
sima, però, il discorso si colloca nella dimensione del-
l'istituzione musicale consolidata; mentre sarebbe
bello che qualche volta l'iniziativa sorgesse libera-
mente, affrancata dall'aspetto della scuola, della com-
petizione, dello specialismo. Questo senso di medita-
ta ricerca e di creatività collettiva, che si può indivi-
duare anche nell'ormai storico Cantiere di Monte-
pulciano voluto da Henze, è alla base di una manife-
stazione che si tiene presso la Fondazione Spinola-
Banna, nata per sostenere l'arte visiva contempora-
nea, ma dal 2006 aperta anche alla musica. Ogni an-
no si individua un compositore di fama internaziona-
le (con regolare alternanza
di italiani e stranieri, si so-
no già susseguiti Fabio
Vacchi, Luis De Pablo, Lu-
ca Francesconi, Toshio Ho-
sokawa, Ivan Fedele, Hu-
gues Dufourt), a cui si chie-
de di segnalare due allievi
meritevoli di attenzione e al
tempo stesso di proporre
un organico strumentale,
anche questo diverso ogni
anno, per il quale commis-
sionare ai due giovani un
lavoro apposito. La scelta
dell'organico, cui corri-
sponde la ricerca degli ese-
cutori, nasce anche in rap-
porto a una composizione
del maestro-mentore, che
viene presentata a fianco di
quelle dei due allievi, e di
un brano 'classico', for-
mando così un programma
che possa attrarre anche il
pubblico consueto delle
stagioni di concerti. Su
questo punto ci sono sem-
pre state due diverse scuole
di pensiero: presentare la
musica moderna da sola,
con il vantaggio di concepi-
re programmi linguistica-
mente coerenti e di attrarre
un pubblico particolar-
mente interessato e prepa-
rato; oppure inserire le no-
vità dentro il repertorio
abituale, cercando di farle
recepire a piccoli passi an-
che al pubblico non previa-
mente orientato. Il rischio
del programma 'ibrido' è
soprattutto che durante le
prove il brano d'avanguar-
dia venga sacrificato a van-
taggio dei brani già noti al
pubblico; ma in questo ca-
so non si corre pericolo,
perché il progetto culmina
in una settimana di studio
presso la Fondazione, dove
il maestro di riferimento,
gli allievi e gli esecutori si
trovano per studiare e pro-
vare insieme, in un clima di
In Italia resistono con tenacia alcune esperienze
prestigiose, come la Biennale Musica di Venezia, il
festival di Milano Musica, che intreccia concerti e
conferenze, Rai Nuova Musica a Torino, un mese di
avanguardia ritagliato dentro la stagione normale. Da
ricordare il caso del Divertimento Ensemble, che
promuove lavori nuovi, inscrivendoli dentro un qua-
dro di tavole rotonde, corsi di specializzazione e con-
corsi. Non si fa più invece già da qualche anno il la-
boratorio EARlab di Stresa, che si avvaleva di presti-
giose collaborazioni con ensemble come il BIT20 e
dava ai giovani la possibilità di provare e sperimenta-
re con loro; ma restano le Accademie di Pescara e di
serenità e concentrazione.
Sentendosi assicurata l'esecuzione e liberi dal proble-
ma del successo, i giovani esecutori si sono espressi fi-
nora nella sperimentazione più radicale, estrema,
mostrandosi bene agguerriti in tutte le novità dell'a-
vanguardia. Quindi la musica nuova c'è, cresce, atti-
ra un pubblico non necessariamente di adepti e invi-
ta a tornare, magari con dubbi, preferenze, idiosin-
crasie, ma con il gusto di saperne di più e con la li-
bertà mentale di dar spazio a opere nuove, a giovani
che crescono e collaudano.	■
lisbeth71@yahoo.it
E. Fava insegna storia e critica della musica all'Università di Torino