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^■□El LIBRI DEL MESEBB
Arte - Disegno
Annamaria Petrioli Tofani,
Inventario, I. Disegni esposti,
Olschki, Firenze 1986, voi. I, pp.
380, i due voli. Lit. 240.000.
Primo di una serie che intende far
conoscere l'intero patrimonio grafi-
co della raccolta del Gabinetto Dise-
gni e Stampe degli Uffizi (il secondo
volume dei "Disegni esposti" è previ-
sto entro la fine dell'anno), il catalo-
go presenta la schedatura dei primi
899 disegni della categoria "Esposti",
fornendo di ciascun disegno il nume-
ro di Inventario, l'autore, il soggetto,
le misure, i dati tecnici, le scritte, le
filigrane, i timbri di collezione, le ri-
produzioni a stampa, gli inventari e
cataloghi, gli spostamenti nella colle-
zione, le mostre, le riproduzioni fo-
tografiche. Una schedatura sistemati-
ca del genere, comprendente i volu-
mi dedicati alle categorie dei disegni
di Ornato, Figura, Architettura e
"Santarelli", costituisce un avveni-
mento editoriale, assieme a quanto
già fatto per le raccolte dell'Alberti-
na, del Louvre e di Windsor Castle,
da affiancarsi alle pubblicazioni pe-
riodiche, sempre a cura dell'editore
Leo S. Olschki, iniziatesi nel lontano
1951 con la "Mostra dei disegni d'ar-
te decorativa" (a cura di Luisa Mar-
cucci), vanto di uno dei più prestigio-
si istituti di grafica del mondo.
Alessandro Bettagno, Mary
Cazort, Andrea Emiliani, Co-
rinna Giudici, I Gandolfi.
Ubaldo, Gaetano, Mauro. Di-
segni e Dipinti, Neri Pozza, Vi-
cenza 1987, pp. 67, Lit. 30.000.
Quattro specialisti per una mostra
e un catalogo che si annuncia fra gli
appuntamenti più significativi dell'i-
nizio dell'autunno. Alessandro Bet-
tagno ci introduce nella raccolta di
grafica antica del conte Giorgio Cini
ripercorrendo la storia della sua for-
mazione; Mary Cazort ripercorre
nella schedatura dei cinquantaquat-
tro fogli le vicende della "famiglia"
Gandolfi (Ubaldo, Gaetano, Mau-
ro); Andrea Emiliani indica il percor-
so storico della felice stagione bolo-
gnese, che dai Carracci, attraverso
l'alto magistero del Barocci e fino a
Guido Reni e al Cantarmi, giunge a
Giuseppe Maria Crespi e ai Gandolfi.
Corinna Giudici infine affianca ai di-
segni un cospicuo gruppo di bozzetti
e dipinti provenienti per lo più da va-
ri Istituti bolognesi (Pinacoteca Na-
zionale, Collezioni Comunali d'Ar-
te, Raccolte d'Arte della Cassa di Ri-
sparmio, Pii Istituti Educativi) e col-
lezioni private. Pubblicato col-con-
sueto rigore dell'Editore Neri Pozza,
con un apparato fotografico di pri-
m'ordine, quarantasettesimo volu-
me della serie ben nota della Fonda-
zione Cini, il catalogo rappresenta
uno strumento storico-critico per gli
appassionati della cultura figurativa
bolognese del XVIII secolo.
Alessandro Angelini, Disegni
italiani del tempo di Donatello,
introduzione di Luciano Bellosi,
Olschki, Firenze 1986, pp. 147,
Lit. 39.000.
Il volume, e la relativa mostra alle-
stita presso il Gabinetto dei Disegni e
delle Stampe della Galleria degli Uffi-
zi, viene pubblicato in occasione del
sesto centenario della nascita di Do-
natello con una selezione di disegni
di maestri operanti a Firenze, in-
fluenzati dalla personalità del grande
scultore: da Filippo Lippi al al Pesel-
lino, da Benozzo Gozzoli a Maso Fi-
niguerra; fogli scelti nella cospicua
raccolta degli Uffizi e scrupolosa-
mente commentati nelle schede del
catalogo. Una novità è rappresentata
dal gruppo dei disegni già da Longhi
assegnati a Giovanni di Piamonte, e
recentemente restituiti con buone ar-
gomentazioni al pittore bolognese
Tommaso Garelli, documentato dal
1450 agli inizi del Cinquecento. Fra i
pezzi di maggior spicco lo "Studio
per un tabernacolo" (Inv. 6347F) con
l'attribuzione, tuttora convincente,
alla fase giovanile di Giovanni Bellini
suggerita da Roberto Longhi; e anco-
ra il corpus dei disegni di Benozzo
Gozzoli, oltre a quelli di Maso Fini-
guerra che l'Angelini riconsidera alla
luce della recente letteratura. E per
finire un tardo omaggio a Donatello
dovuto a un maestro prossimo al fare
di Filippino Lippi. La mostra vuole
essere un ricordo alla memoria di
Giulia Brunetti, fra le più sottili co-
noscitrici della scultura fiorentina
del Rinascimento.
Francesco Negri Arnoldi, Si-
monetta Prosperi Valenti, Il
disegno nella storia dell'arte
italiana, La Nuova Italia Scienti-
fica, Roma 1986, pp. 319, Lit.
39.000.
In un momento di rinnovato inte-
resse per la grafica antica, di cui è pro-
va il numero sempre crescente di mo-
stre e convegni sul tema, vede la luce
questo prezioso volume, rivolto non
solo agli specialisti, ma al pubblico
più vasto degli amatori e dei collezio-
nisti. Suddiviso in capitoli: "Il dise-
gno come tecnica, come pratica, co-
me idea", "Le applicazioni del dise-
gno e le tecniche derivate nel mondo
antico e nel Medioevo", "Il disegno
nel processo di rinnovamento del-
l'arte italiana", "I centri, le scuole, gli
artisti", il volume non è altro che un
excursus sui metodi della rappresenta-
zione del linguaggio grafico dall'anti-
chità ad oggi, corredato da un appa-
rato fotografico e dalla messa a fuoco
delle varie tecniche usate dagli artisti
(dalla matita rossa al carboncino, dal-
la penna all'acquerello), con una
esauriente bibliografia. Indirizzato
quasi esclusivamente all'esposizione
dei problemi del disegno in funzione
dell'espressione artistica, il manuale
costituisce un utile strumento didat-
tico a quanti vogliano accostarsi al
mondo del disegno, quale premessa
per ulteriori, stimolanti ricerche.
La tradizione della connoisseurship e del collezio-
nismo colto rivolta alla grafica antica, che conta esem-
pi illustri oltralpe come la raccolta di P.J. Manette
confluita nel Museo del Louvre o quella di Sir J. Rey-
nolds con disegni di Michelangelo, Raffaello, Leonardo
e Tiziano, si fa risalire da noi agli inizi del Quattrocen-
to. Sappiamo che Ghiberti possedeva una piccola raccol-
ta di disegni trecenteschi e che Lorenzo de' Medici
aveva formato una celebre collezione nel Casino di San
Marco che vide cimentarsi nella pratica del disegno
alcuni dei più sottili interpreti del Rinascimento. Fu
Giorgio Vasari il primo collezionista dell'età moderna
nella selezione eclettica dei fogli riuniti, che teneva
conto delle esigenze delle varie "scuole regionali". L'a-
ver frequentato direttamente gli artisti gli permise del
resto di attingere in prima persona alla qualità e quan-
tità dei fogli che ciascun maestro riservava agli allievi
per l'inizio dell'apprendistato. Eclettismo che continue-
rà fino al Baldinucci (interessato ovviamente agli arti-
sti fiorentini) e al veneziano Zaccaria Sagredo, che,
oltre a possedere pezzi di prim 'ordine della scuola vene-
ta, aveva acquistato nel 1728 i volumi della raccolta
bolognese del Bonfiglioli.
In anni in cui il discrimine tra pubblico e privato
si consolida nascono le prime sistematiche raccolte a
stampa di disegni, come quella di Santarelli per gli
Uffizi (1870), base di partenza per analoghe iniziative
editoriali di messa a punto del patrimonio grafico mu-
seale, fino agli inizi di questo secolo, col disegno sempre
genericamente relegato nel mare magnum delle cosid-
dette arti minori. Una repertoriazione sistematica è in
nuce, a partire dagli inizi del Novecento, nei volumetti
che l'editore Alfieri e Lacroix dedica alle raccolte di
Brera, Genova, Pavia, Venezia, con la scelta dei fogli
più significativi per qualità e stato di conservazione,
messaggio recepito fin dai primi anni '50 dalla direzio-
ne del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe della Gal-
leria degli Uffizi, nella persona di Giulia Sinibaldi. La
scoperta del pianeta disegno passa necessariamente attra-
verso la promozione di mostre monografiche e a tema
(dalla Mostra dei disegni del Vasari e della sua cerchia
del 1964 a cura di P. Barocchi alla Mostra dei disegni
degli Zuccari, 1966, a cura diJ.A. Gere; dalla fortuna-
tissima Cento disegni napoletani, curata da W. Wit-
zthum, alle Feste e apparati medicei da Cosimo I a
Cosimo IL 1969, a cura di A.M. Petrioli Tofani e G.
Gaeta Bertelà; dalla mostra Disegni bolognesi dal XVI
al XVIII secolo, 1973, a cura di C. Johnston, ai Disegni
antichi degli Uffizi, 1978, di L. Bellosi e F. Bellini).
All'attività di catalogo e repertoriazione della principa-
le istituzione italiana per la grafica si aggiunge quella
fecondissima della Fondazione Cini di Venezia, respon-
sabile di esposizioni volte soprattutto alla conoscenza
del disegno veneto dal Rinascimento al Neoclassicismo.
Periodico
\orem href Direni lire
1987
Spedizione in abbonameli
postale gruppo III
Scfcularia
Nona
Università (li Bologna
I088-1988
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Gratis Edizioni
Giulia Fusconi, Disegni deco-
rativi del Barocco romano, pre-
sentaz. di Evelina Borea, Quasar,
Roma 1986, pp. 181, Lit. 30.000.
Il volume si colloca nella serie di
pubblicazioni destinate a rendere
noto l'intero materiale grafico del
Gabinetto Nazionale delle Stampe
di Roma, affiancate dalle rispettive
esposizioni, atte alla catalogazione
sistematica del patrimonio artistico
dello Stato. E segue i bei cataloghi
dedicati a Lazzaro Baldi, Guglielmo
Cortese, Giacinto Gimignani, i "Di-
segni fiorentini dal 1560 al 1640", i
"Disegni degli Alberti", nonché i
"Disegni genovesi dal XVI al XVIII
secolo", quest'ultimo presentato dal-
la stessa Giulia Fusconi. La presente
occasione, con circa centocinquanta
fogli esposti, con studi decorativi da
realizzare per concreti oggetti d'uso,
dalle carrozze alle cornici, dagli oro-
logi al vasellame, ha voluto ripro-
porre attraverso gli esempi grafici di
Johann Paul Schor, di Ludovico Gi-
mignani, della bottega del Bernini, e
di un nutrito gruppo di maestri ope-
ranti nella Roma secentesca, il ricco
e multiforme campionario di fastosi
oggetti, così poco rappresentati, per
altro, nei musei italiani. L'introdu-
zione di Giulia Fusconi e la relativa
schedatura di tutti i disegni esposti
collocano il volume fra i più stimo-
lanti esempi di catalogazione di og-
getti d'arte del patrimonio artistico
statale.
Annalisa Perissa Torrini, Di-
segni del Figino, Electa, Milano
1987, pp. 227, Lit. 40.000.
Già appartenuti al pittore neoclas-
sico Giuseppe Bossi (1777-1815) e
pervenuti ali Accademia di Venezia
agli inizi dell'Ottocento, i disegni di
Giovanni Ambrogio Figino (1548-
1608) sono ora oggetto di un'esau-
riente revisione critica. La ricerca,
confluita in una mostra affiancata da
un prezioso catalogo (della collana
del Fondo grafico delle Gallerie del-
l'Accademia, diretta da Francesco
Valcanover e Giovanna Nepi Sciré),
fornisce la schedatura aggiornata di
centinaia di fogli del maestro lom-
bardo, attento sia al Michelangelo
della Sistina, sia alle dolcezze grafi-
che di Leonardo e la sua scuola. Nel
catalogo, riccamente illustrato, sono
riprodotti una serie di fogli, a matita
rossa e carboncino, omaggio incon-
dizionato al Michelangelo del "Giu-
dizio Universale", grande campo di
esercitazione per gli artisti della se-
conda metà del Cinquecento, parti-
colarmente caro al pittore lombar-
do; e ancora schizzi a penna e acqua-
rello si alternano nello stesso foglio,
figure singole assieme a composizio-
ni più complesse, su carte colorate in
rosa e azzurro, nella resa decisamen-
te pittorica del tutto.
Pagina a cura di
Mario di Giampaolo