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Il Libro del Mese
Documenti, non sogni
Le Corbusier 1910-65
di Claudio Vicentini
Nei confronti delle sue regie teatra-
li Bergman è quasi spietato. Non ce
n'è una tra tutte quelle che rievoca
nella Lanterna magica di cui si dica
proprio soddisfatto: a cominciare
dalla messa in scena del Sogno di
Strindberg che lo impegna ancora,
per la quarta volta, a Stoccolma nel
1986, e per la quarta volta lo lascia
scontento, e tuttavia con l'intenzio-
ne mezzo entusiasta e mezzo dispera-
ta di tentare ancora. Ma il compito
del regista per Bergman qual è? Le
sue indicazioni sembrano a prima vi-
sta sorprendentemente pedanti e ri-
sapute. Innanzi tutto il rispetto per il
testo. Se ha commesso alcune intem-
peranze nei tempi della gioventù,
quando considerava le parole dell'au-
tore appunto come "parole", da ta-
gliare, fondere o riadattare con alle-
gra spensieratezza, oggi giudica un
simile procedimento poco più che
una ragazzata. E tutte le audacie regi-
stiche che osserva tra lo spaventato e
il divertito sui palcoscenici tedeschi
in anni abbastanza recenti, quando
lavora al Residenztheater di Monaco
durante l'esilio fiscale dalla Svezia,
gli appaiono forme di una "totale ne-
vrosi". Possono se mai avere una sola
giustificazione: ai poveri registi dei
teatri comunali, costretti a rappre-
sentare più volte sempre gli stessi
classici ai fronte a un pubblico che
continua fedelmente a rivederli non
resta altra via per distinguersi che
quella della franca impudenza.
Del resto, condannata ogni solu-
zione clamorosamente provocatoria
e ripudiata anche la più tranquilla
abitudine di risolvere con tagli e mo-
difiche le contraddizioni e le difficol-
tà che ogni testo presenta, il regista,
spiega Bergman, deve cominciare
con un paziente lavoro di riflessione
a tavolino per preparare un libro di
regia che definisca in ogni dettaglio il
progetto della messa in scena. All'ini-
zio delle prove tutti gli istanti della
rappresentazione devono già essere
chiari. Gli attori possono così opera-
re dentro la precisa rete di indicazio-
ni che il regista ha predisposto: il
messaggio della recitazione diventa
semplice e diretto, e la scena può
raggiungere una precisione assoluta,
da cui ogni oscurità di sentimenti e
intenzioni viene inesorabilmente
bandita. E vero, aggiunge Bergman,
che i diversi messaggi proiettati dalla
recitazione sul pubblico nel corso di
una scena possono poi apparire con-
traddittori, ma ciò deve essere un ri-
sultato intenzionale, attentamente
studiato per creare un effetto di "ste-
reofonia" capace di schiudere le pro-
dondità segrete del testo.
Il regista, mentre mantiene un ri-
goroso controllo sull'intero procedi-
mento di lavoro, deve fare attenzio-
ne soprattutto a se stesso, evitando di
proiettare sull'opera le sue complica-
zioni interiori. Nula, secondo Berg-
man, è tanto pericoloso quanto ma-
terializzare sulla scena il proprio caos
psicologico, e ridurre le prove a "una
terapia privata per il regista e per gli
attori". I materiali emotivi del regista
possono essere utilizzati solo come
chiavi per penetrare il testo e suggeri-
re agli attori le corrette impostazio-
ni. Ma sempre escludendo, al di là
delle apparenze, una partecipazione
personale autentica e immediata. La
professione del regista consiste uni-
camente "nell'amministrare testi e
tempi di lavoro". La prova teatrale
non è che "un'operazione eseguita in
uno spazio attrezzato allo scopo".
Questo è appunto quanto Bergman
vorrebbe farci credere. Ma all'im-
provviso il quadro si rovescia, ed
emerge l'altra dimensione, dove sta il
segreto della sua maestria registica.
Come i messaggi univoci e precisi
che l'attore recitando proietta sul
pubblico finiscono poi con il sovrap-
porsi e contraddirsi a vicenda crean-
do un effetto "stereofonico" di pro-
fondità insondabile, cosi il compassa-
to rispetto del testo e la fredda meto-
dicità di lavoro sono soltanto stra-
le, meditato e consapevole del pro-
cesso creativo. Ogni particolare, per
quanto è possibile, deve essere stabi-
lito prima dell'inizio delle riprese,
riducendo al minimo lo spazio per
l'improvvisazione che a Bergman ap-
pare non solo nociva, ma addirittura
paralizzante. La sceneggiatura, con-
cepita preventivamente a tavolino,
ni perfettamente compiute che aspi-
rano ad una chiarezza univoca e cri-
stallina, finiscono poi con l'ostacola-
re il pieno accesso ai territori che, per
definizione, si collocano sotto la no-
stra coscienza consueta. Il documen-
to prevale sul sogno e l'immagine
filmica non riesce a riprodurre ade-
guatamente i modi e i ritmi della di-
Fra marketing e dialogo
Le inchieste più utili per il marketing sono
quelle che riguardano prevalentemente i non
acquirenti, tendono cioè a conoscere chi e perché
non acquista un determinato prodotto. Per i
beni di mercato a stampa si trova normalmente
più facile svolgere l'inchiesta soprattutto o esclu-
sivamente fra gli acquirenti-lettori: si può infat-
ti distribuire un questionario mediante la stessa
rivista, lo stesso libro, lo stesso giornale.
Questa differenza negli stili della ricerca
marketing può sembrare minima ma è invece
grande: una indagine sui propri lettori costrin-
ge a qualcosa come un dialogo. E un dialogo da
lontano, per spunti e per indizi, ma è pur sem-
pre un dialogo. Lo è tanto più per una rivista
come L'Indice che vive sul mercato e qui cerca
la propria autosufficienza, ma non consiste cer-
tamente in una impresa orientata al profitto.
Per L'Indice interrogare i propri lettori
(questionario inserito nel numero di maggio del
1987, cura e elaborazioni di Abacus, chiusura
dello spoglio delle risposte il 12 giugno, discus-
sione redazionale sui primi tabulati a metà lu-
glio) ha significato non tanto poter conoscere le
ragioni del proprio successo o i motivi e le zone
di minor successo, quanto sottoporre a verifica
la diffusione, la visibilità e la plausibilità pub
blica di un proprio preciso programma editoria-
le. Fra qualche numero presenteremo i dati al
dettaglio (saremo anche forse in grado di con-
frontare le preferenze dei lettori con la distribu-
zione dello spazio della rivista fra i vari generi
di pubblicistica, fra i vari temi, fra i vari oriz-
zonti problematici), per ora indichiamo le no-
stre prime direttrici di riflessione:
1) il numero dei rispondenti è stato percen-
tualmente molto elevato: ca. 2500. Si tratta di
una particolare sfera di pubblico, quella dei let-
tori continuativi: secondo una nostra stima cir-
ca un quarto dei lettori ad alta continuità (circa
1/8 del totale) ha preso la non banale cura di
rispondere al questionario e di rispedirlo. La
fedeltà nell'acquisto della rivista (che è fenome-
no diffuso per gran parte dell'editoria periodica)
assume nel nostro caso la valenza di un legame
abbastanza profondo. Sembra dunque che L'In-
dice, nonostante il suo programma di larghe
aperture politico-culturali e la sua ostilità a op-
zioni rigide per rigidi clan di lettori, abbia
ugualmente guadagnato una base stabile di pub
blico simpatetico e partecipante; 2) questa base
che per quasi il 50% appartiene al mondo della
scuola e di altre professioni di diffusione-produ-
zione culturali, è prevalentemente maschile
(77%): le lettrici hanno risposto di meno o sono
effettivamente poco numerose? In quest'ultimo
caso, perché? 3) L'Indice è uria, rivista non popo-
lare, ma almeno nazionale: la sua base di letto-
ri è per il 35% in Italia Nord-Ovest, per il 24%
in Nord-Est, per il 26% in Centro Italia, per il
14% Sud e isole: comparativamente, il grado di
equidistribuzione è elevato; 4) fra i rispondenti
(lettori continuativi) L'Indice sembra più con-
dizionare la selezione dei libri da acquistare che
un incremento nella frequenza di acquisto: ma
il 18% dichiara di essere stato sollecitato dalla
nostra rivista a comprare più libri: forse abbia-
mo due pubblici chiaramente distinti. In che
cosa sono simili? 5) la letteratura (poesia e nar-
rativa) sembra avere la stragrande maggioran-
za delle preferenze; scarse le scelte di economia,
politica, sociologia, scienze matematiche e natu-
rali; a metà strada gli interessi per la storia. Il
progetto editoriale de L'Indice si caratterizzò
per una volontà di stare paritariamente su tutti
questi orizzonti; i dati della ricerca ci dicono
che qualcosa, nel dialogo latente fra redazione e
lettori, è andato in direzione un po' diversa.
Occorre o no un rimedio?
(f.r.)
menti che permettono alle angosce,
ai fantasmi e agli interrogativi più
segreti del regista di affiorare con pe-
rentoria lucidità. La regia si rivela
allora, secondo un'illuminante defi-
nizione di Bergman, "una pedante
amministrazione dell'indicibile", e il
distaccato rigore dei procedimenti di
lavoro è appunto predisposto per
"tenere sotto controllo il tumulto in-
cessante" che l'artista porta in sé. Di
qui l'aspetto più suggestivo delle re-
gie bergmaniane, che nei loro esiti
migliori, sotto una superficie di pre-
cisione cristallina dove ogni partico-
lare è perfettamente chiarito e ogni
sfumatura attentamente misurata,
riescono a sollecitare le memorie e le
tensioni nascoste e private dello spet-
tatore. Questo vale ovviamente non
solo per il teatro ma anche per il
cinema, a cui Bergman attribuisce si-
gnificativamente la duplice dimen-
sione di "documento" e di "sogno". Il
problema è appunto coniugare la
precisione del primo con le capacità
evocative del secondo, e ciò richiede
da parte del regista un controllo tota-
diventa perciò onnipotente. Contie-
ne già tutto, perfino le scansioni del
montaggio finale: si tratta solo di rea-
lizzarla con lucida precisione di fron-
te alla macchina da presa. Cosi, filtra-
te dal controllo costante del regista
che non dovrebbe mai abbandonarsi
all'imprevisto e al caso, esperienze e
visioni interiori possono depositarsi
sulla pellicola, traducendosi in im-
magini compiute e perfette.
Ma qui emerge il limite del proce-
dimento bergmaniano: limite che in
fondo è il regista stesso a riconoscere
pronunciando un generoso elogio di
Tarkovskij, "il più grande di tutti",
per la sua capacità di "muoversi con
assoluta sicurezza nello spazio dei so-
gni". Proprio lo spazio attorno a cui
Bergman, come ci spiega nell'auto-
biografia, si è ostinatamente aggirato
nel corso di tutta la sua carriera re-
standone però prevalentemente
escluso. Solo qualche volta, avverte,
"sono riuscito a intrufolarmi den-
tro". Ciò perché il controllo rigoro-
so e la consapevolezza totale del regi-
sta, indispensabili per creare immagi-
mensione onirica. La tensione di
Bergman resta in parte irrisolta e la
sua grandezza si situa altrove: non
nella capacità di evocare i profili e le
suggestioni delle visioni sotterranee,
ma nel rendere in immagini, con la
chiarezza appunto del documento, le
esperienze cruciali della vita quoti-
diana, traducendole in veri e propri
reperti che sollecitano imperiosa-
mente lo spettatore a decifrarne i si-
gnificati nascosti.
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"L'Indice" prosegue il suo itinera-
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Biblioteca di Quartiere San Lazza-
ro — Via S. Giovanni Bosco 150 —
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Il giorno 9 alle ore 10 avrà luogo,
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dia De Federicis e Riccardo Bello-
fiore della redazione della nostra ri-
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D'APPARTAMENTO
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