;N. 9
pag. 33
1920-1940: le arti di Roma
di Paolo Fossati
Maurizio Fagiolo dell'Arco,
Scuola Romana. Pittura e scultura
a Roma 1919-1943, De Luca, Ro-
ma 1896, introd. di Antonello
Trombadori, collaboraz. di Vale-
rio Rivosecchi, consulenza di
Netta Vespignani, pp. 273, Lit.
200.000.
Mancava una ricostruzione siste-
matica della cultura figurativa roma-
na fra le due guerre e del suo mo-
mento di continuità più interessante
e vivace, la cosidetta 'scuola romana'
(che, come spiega Fagiolo, è risultato
di più stagioni e di diversi momenti,
generazionali e di proposta pittori-
ca). Questo grosso volume tenta, fra
illustrazione e suddivisione temati-
ca, di tratteggiarne una topografia —
i pittori e gli scultori, le istituzioni
(mostre e gallerie, luoghi ed editori,
incontri di artisti e scrittori, riviste)
— e un profilo culturale. La difficol-
tà vera di questo percorso 1920-1940
è nella sua compattezza: la Roma di
quel momento e una sorta di conti-
nente (tanto serrato e definito da su-
scitare tutte le diffidenze ed i rigetti
che si sono accumulati negli anni
dell'anteguerra e del dopoguerra, fi-
no a noi) con caratteri specifici dove
quasi tutto sembra diverso dalla geo-
grafia degli avvenimenti artistici ita-
liani. Descrivendo dall'interno, per
medaglioni, poetiche e circostanze,
Fagiolo riesce a trasmettere un certo
fascino della compiutezza e della mi-
steriosità di un mondo tanto ricco di
umori interni quanto estraneo, si di-
rebbe, a movimenti più impegnati e
complessi.
In ogni movimento di chiusura, in
ogni isola contano più di tutto i Ro-
binson e, per converso, i Venerdì:
non stupisce perciò se l'interesse per
i campioni in scena, da De Chirico,
che per primo entra nel racconto, a
Donghi, da Ferrazzi a Scipione, da
Mafai a Guttuso, ha da sempre preso
il sopravvento. Ora un maggiore re-
spiro di ambiente e di entroterra
possiamo dire di averlo, con questa
vera e propria monografia romana.
Con una impressione di fondo: che
la topografia dei romani, poco im-
porta per ora se di tradizione, di resi-
denza o di elezione, rappresenti, di
fronte al calendario delle arti con-
temporanee, una sorta di luogo di
attese, nello spirito del baudelairia-
no "la toile était levée et j'attendais
encore". E poiché le attese all'ester-
no sono sempre compensate da scavi
sicologici, tensioni private, sensua-
ità, sensibilità e indagini in interiore
hominis, qui più che di poetiche o
esiti si parlerà di autoritratto, cioè di
raccordi fra vivere nell'ambito addi-
rittura cronachistico del proprio
mondo e riflessioni emozionali. Con
esiti, a diverso grado, di eccellenti
deformazioni se non di espressioni-
smi veri e propri, torturando e mol-
tiplicando soggetti e temi sino a sin-
golari visionarietà (o estreme visività
coloristiche) come ad estreme ele-
ganze.
Le figure più intriganti (figure di
romanzo, o di un paio di commedie
a soggetto, nel racconto di Fagiolo)
restano Ferrazzi e Scipione, Raphael
e Pirandello, Ziveri e Leoncillo, dal
momento che, in modo che non pa-
re giustificabile, una figura davvero
importante come Guttuso (piaccia o
no) è regredita a poche battute d'oc-
casione. Eppure era, a parte ogni al-
tra osservazione di merito, proprio
Guttuso a offrire le possibilità mi-
gliori per cogliere un aspetto che
non mi pare ricevere il giusto pig-
mento in questo libro: quella inten-
zionalità tesa, perfino intellettuali-
stica, di non accontentarsi di quello
che passava il convento, cioè il 'con-
tinente romano', era ribaltata da
hi
Guttuso in rotture e ingorghi della
bellezza contemplata, della bella pa-
sta, del bel comporre e della corretta
poesia incantata del tonalismo.
Detto altrimenti, la cifra nel tappe-
to resta proprio un certo intellettua-
lismo come risorsa eversiva: in un
paio di decenni in cui si parla tanto
(e tanto ne parla questa monografia)
di Seicento e in cui abbondano inve-
ce secentismi acutezze e barocchette-
rie, non è un caso che le riuscite più
sintomatiche si collochino sul fronte
dice delle materie che in esso si ritro-
vano. Si parte, dunque, dai tempi e
dalle idee, cioè si tocca la stagione del
'realismo magico' (e qui di fronte alle
Villa Romana di De Chirico e a simi-
lari interni urbani vien fatto di riflet-
tere a quale straordinario omaggio
'borghese' proponga il pittore, dei
quartieri e quartierini di medio-pic-
cola residenza romana, alle controre
degli abitanti e ai dialoghi fra tende
e imposte avvicinate), la stagione di
Via Cavour (Longhi, ovviamente,
anni Trenta e i grandi saloni della
Quadriennale con l'appendice di un
paio di gallerie), Ferrazzi Pirandello
Guttuso, appena segnalato, l'eccel-
lente estremismo conoscitivo di Zi-
veri. Segue una sezione di luoghi, sia-
no essi ai vita oppure di lavoro, occa-
sioni e situazioni: gli studi e le relati-
ve confraternite e risse, i caffè, gli
incontri (ed è questo, finalmente nel
volume, un ritratto di Roma di buo-
na utilizzabilità: la Roma ostinata-
mente ritagliata da questa colonia di
artisti entro la Roma altra, diversa ed
evidentemente infrequentata dai no-
stri). Fan seguito le mostre (dalle
Biennali romane alle Sindacali, alle
collezioni pubbliche del tipo Museo
Comunale dedicato, com'era preve-
il Mulino
Le invenzioni di De Chirico
di Dario Trento
De Chirico, gli anni Venti, catalogo della mo-
stra di Verona e Milano, a cura di Maurizio
Fagiolo dell'Arco, Mazzotta, Milano 1986 e
1987, pp. 238, Lit. 60.000 cartonato. Lit.
40.000 in brossura.
La mostra che a Verona e, in forma più
ampia, a Milano ha proposto il lavoro di Gior-
gio De Chirico negli anni Venti per la qualità
di scelte e presentazione ha permesso di verifica-
re adeguatamente il valore del lavoro dell'arti-
sta lungo il decennio.
Il catalogo, curato da Fagiolo dell'Arco, rior-
dina la materia a partire da una messa a punto
filologica. Di ogni dipinto è recuperata la storia
di mostre, pubblicazioni e passaggi di proprietà.
Per l'opera di De Chirico si tratta di una veri-
fica indispensabile dopo le polemiche sui falsi, le
repliche, le date dei dipinti. La ricostruzione
delle vicende dei singoli dipinti permette anche
di approfondire i valori culturali dell'azione
del pittore. Essa spiega le repliche autografe che
per opere importanti l'artista ha realizzato subi-
to o a distanza di anni, serve a recuperare i
titoli originali (e quindi ad approfondire i con-
tenuti dei dipinti) e a precisare le date, fissando
meglio la mappa del lavoro creativo. Il curatore
raggruppa i dipinti per generi: ciò aiuta ad ap-
profondire i singoli temi dell'invenzione e il
loro sviluppo, mentre lascia in secondo piano le
vicende culturali in cui essi si inscrivono.
A un impressionante investimento sul piano
del lavoro corrisponde, infatti, in questo perio-
do, un rapporto assai difficile tra De Chirico e
i movimenti e le istituzioni artistiche. All'ini-
zio del decennio l'artista collabora attivamente
con i gruppi progressisti italiani mentre a Pari-
gi è salutato come maestro ed ispiratore dal
neonato gruppo surrealista. Tuttavia nel giro di
	' 1"
•cìr1!	>1
nr	r
	(.- i
del manierismo, se vogliamo affidar-
ci alla lettera dei grandi modelli di
comportamento cui si riferiscono i
romani. (E allora un Cagli meno
snervato e più formalisticamente ac-
corto sarebbe stato non male nel vo-
lume).
Vale la pena, perché il lettore sap-
pia quanti punti di riferimento il li-
bro contiene, dopo una prefazione
di Trombadori, dire qualcosa dell'in-
Scipione, Mafai, la Raphael), quella
del tonalismo (Longhi, altrettanto
ovviamente per vis del suo Piero del-
la Francesca, targato 1927, e Melli,
Pirandello Janni Ziveri Cagli e Ca-
pogrossi). Si transita poi alla sezione
scultura, con Fazzini, la Raphael sub
specie tridimensionale, Mirko e
Leoncillo, per chiudere il percorso
tra espressionismo e realismo (in rap-
porto ai 'giovani' secondo segmento
pochi anni egli viene emarginato nella cultura
italiana e apertamente contestato dai surrealisti
che arrivano a organizzare contromostre con
opere del periodo metafisico per contestare le
esposizioni dove l'artista presentava la sua pro-
duzione recente. La rottura con la cultura pro-
gressista resta un fatto definitivo nella biografia
e nella fortuna successiva dell'opera di De Chi-
rico. Non si può studiare la sua arte senza con-
siderare la fortuna contrastata che essa ha subi-
to. Solo negli ultimi anni gli schemi cristallizza-
ti in quella congiuntura sono stati rivisti perché
la pittura di De Chirico continua a rispondere
con straordinaria vitalità alle domande di ge-
nerazioni successive di artisti e alle nuove con-
dizioni di esistenza. Quindi resta del massimo
interesse la ricostruzione della base culturale che
la genera. Uno degli elementi di questa è il
concetto di classicità come forma originaria,
secondo la definizione elaborata nella cultura
tedesca tra Winkelmann e Nietzsche.
La stessa arte metafisica "quanto all'aspetto "
è "serena ", e, d'altra parte, il ritorno al mestie-
re, alla tecnica della tempera, alla pratica della
copia e del disegno e l'attenzione all'arte italia-
na del Quattrocento — fatti salienti degli anni
Venti — si iscrivono in un identico intento di
radicazione originaria del linguaggio della pit-
turaci'emozione del troglodita che traccia sulle
pareti della caverna il profilo del bisonte, è clas-
sica, come classica è l'emozione di Douris, d'un
Apelle o d'un Polignoto, e più vicino a noi
quella d'un Botticelli e d'un Ghirlandaio, d'un
Holbein e d'un Dùrer". Così la Parigi dove
l'artista si trasferisce nel 1925 nello straordina-
rio scritto Vale Lutetia è salutata come l'Atene
della modernità dove gli spazi, i luoghi,- i colori,
gli oggetti e i personaggi sono già pronti per
nuove gesta mitiche e omeriche.
dibile, a Mussolini); le gallerie, il
mercato ed i collezionisti; le imprese
pubbliche di decorazione di spazi uf-
ficiali (i 'muri ai pittori'); le interfe-
renze con la letteratura e con la carta
stampata, poeti e critici, giornalisti e
amatori, terze pagine, edizioni ed al-
manacchi. Terzo portello del tritti-
co: una sezione di ripetizioni ed os-
sessioni iconografiche, ovvero di
pulsioni a temi e situazioni narrati-
ve: c'è, e non si comprende come
potrebbe non esserci, l'artista allo
specchio, Narciso a caccia di motiva-
zioni figurative; lo studio come luo-
go d'elezione, in una città in cui di
'luoghi' se ne identificano pochissi-
mi (e un gran vuoto, pontifica Car-
darelli); qualche veduta di città e di
fiume; infine, con bel sincronismo
su un libro davvero fondamentale,
'la carne la morte e il diavolo', cioè
i fantasmi di un'educazione cattoli-
ca, di qualche seduta col Belli in ma-
no, e le letture di Praz, di Vigolo e
Sinisgalli (e tanto Ungaretti e Carda-
relli, a riprova dell'importanza delle
terze pagine di gazzette e riviste).
Gian Enrico Rusconi
Rischio 1914
Come si decide una guerra
Il reticolo di eventi e decisioni
che fecero precipitare l'Europa
nell'inferno della Grande Guerra:
l'analisi di un rischio
ancora attuale
Bernard Baylin
Gordon S. Wood
Le origini
degli Stati Uniti
Una nazione nuova alla ribalta
della storia: gli Stati Uniti
dalle prime colonie al 1820
Pier Cesare Bori
L'interpretazione
infinita
L'ermeneutica cristiana
antica e le sue trasformazioni
Una scrittura che cresce con
chi la legge: il problema del
leggere da Gregorio Magno
a Schleiermacher,
dalla scrittura divina
a quella degli uomini
Alain Besangon
La falsificazione
del bene
Solov'èv e Orwell
Dua parabole apocalittiche
per un mondo abitato dal male
Giovanni Sartori
Elementi
di teoria politica
Una piccola enciclopedia
della politica di uno dei
massimi studiosi italiani
Amiya Kuman Dasgupta
La teoria economica
da Smith a Keynes
Le teorie economiche
nel contesto delle realtà
che le hanno generate
Andrea de Guttry
Verso un mercato
finanziario europeo?
La disciplina giuridica
della circolazione
dei capitali nella CEE