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Premesse alla poesia
di Guido Neri
Giovanni Macchia, Baudelaire crìti-
co, nuova edizione riveduta e accre-
sciuta, con una Premessa di Gian-
franco Contini, Rizzoli, Milano
1988, pp. 357, Lit 28.000.
Nelle pagine relativamente tor-
mentate che Benedetto Croce dedicò
nel 1919 a Baudelaire (riprese in Poe-
sia e non poesia) si leggeva questo au-
torevole riconoscimento: "Dell'Ar-
te, pochi, non solo tra i letterati fran-
cesi, ma anche tra i filosofi di profes-
sione, ragionarono con pari
profondità di lui". Ma, a parte qual-
che episodio isolato, negli studi bau-
delairiani apparsi in Italia prima del
1939, il versante critico dell'opera
venne per lo più ignorato. Il proble-
ma fu toccato, in termini di poetica e
fuori dell'ambito della francesistica,
nei due grandi libri di Praz (1930) e
di Anceschi (1936). Ed è stato poi il
Baudelaire critico di Macchia a orien-
tare, per diverse generazioni di letto-
ri, la conoscenza della critica d'arte e
letteraria del poeta, a fissarne il valo-
re e il significato. Su scala internazio-
nale, l'importanza dell'acquisizione
non era — virtualmente — molto di-
versa, se nel 1943 il Baudelaire critico
di Macchia era l'unica monografia in
volume, oltre al libro di Ferran sulle
concezioni estetiche, a figurare nella
bibliografia specifica inserita da
Margaret Gilman nel suo Baudelaire
the Cri tic.
"Troppo tardi, o troppo presto?"
— scrive oggi Giovanni Macchia,
rievocando nella Breve avvertenza del-
l'Autore l'uscita del libro nell'agosto
1939	— "Un mese dopo la Francia
dichiarava guerra alla Germania. Un
anno dopo l'Italia dichiarava guerra
alla Francia" (p. 15). Doppio inter-
rogativo che si sarebbe tentati di in-
tendere come retorico, già solo a con-
siderare la qualità dei primi recensori
(Landolfi, Ferrata, Binni, Blin). Re-
sta la singolarità del frangente: alle
soglie del grande conflitto, dunque
di un più o meno radicale mutamento
delle condizioni esterne e interiori di
ricezione, ma anche alla vigilia di al-
meno un quindicennio di intensifica-
ta mobilitazione interpretativa in-
torno al poeta delle Fleurs du mal. Di
quello stesso 1939 è il primo Baude-
laire di Georges Blin (mentre, presso-
ché inosservato, Walter Benjamin
affidava alla rivista dei "francoforte-
si" un frammento a scoppio ritardato
della sua grandiosa elaborazione in-
compiuta). A esplorare lo spazio di
risonanza della poesia baudelairiana
vennero subito dopo L'Ame romanti-
que et le rève di Albert Béguin e nel
1940	l'edizione definitiva di De Bau-
delaire au Surréalisme di Marcel Ray-
mond. Negli anni successivi, il Tom-
beau de Baudelaire di Jouve, il secon-
do volume baudelairiano di Jean
Pommier, il Baudelaire di Sartre (che
ebbe se non altro il merito storico di
provocare, oltre alle repliche di Blin
e altri, due interventi essenziali da
parte di Bataille e di Blanchot), il li-
bro di Fondane su Baudelaire et l'ex-
périence du gouffre, fino alle mono-
grafie di Jean Prévost e di M.A.
Ruff , e ai primi approcci baudelairia-
ni della "nuovelle critique" (Poulet,
1949; J.P. Richard, 1955). Parallela
a una tale tempesta interpretativa, la
messa a punto dei grandi strumenti
di lavoro: edizione critica Crépet-
Blin delle Fleurs du mal nel '42 e dei
cosiddetti Journaux intimes nel '49;
completamento delle Oeuvres com-
plètes curate da Crépet, col contribu-
to di CI. Pichois.
Non sarà parso troppo inopportu-
no, spero, rievocare — così, alla rin-
fusa — qualche esempio di quella bi-
bliografia, tanto centrale apparve al-
lora la definizione dell'immagine di
Baudelaire per la coscienza dell'inte-
ra modernità. Discorso universitario
e riflessioni saggistiche, analisi meto-
diche e ipotesi innovative o solitarie
di lettura convergevano in quel com-
pito, con notevoli episodi di inter-
scambio. Ad animare la ricerca era-
no, ripercosse nella discontinuità esi-
stenziale degli anni di guerra, le espe-
rienze di pensiero più recenti —
fenomenologia e psicanalisi, surreali-
smo o poesia pura, ma anche un certo
marxismo e una religiosità aperta, fin
dentro la cultura cattolica — secon-
do una generale esigenza, specifica
della modernità, di problematizzare,
rileggere, trasformare il passato. Di
questo clima partecipa del resto, nel
'46, il terzo libro baudelairiano di
Macchia (dopo un'edizione delle
Fleurs du mal): Baudelaire e la poetica
della malinconia.
Nella nuova immagine del poeta,
l'espressione "Baudelaire critico"
tendeva ad assumere una peculiare e
feconda "doublé entente". Sulla di-
sposizione critica come tratto essen-
ziale della personalità poetica di Bau-
delaire, sulla sua "situazione" rispet-
to al Romanticismo, da lui filtrato at-
traverso una "lecture ralentie" (che
secondo il suggerimento di Nietz-
sche è lettura filologica nel senso pie-
no) già aveva insistito Valéry (più
volte citato da Macchia), fino alla no-
ta definizione di un Baudelaire
"classico", in quanto "écrivain qui
porte un critique en soi-mème et qui
l'associe intimement à ses travaux";
ma sull'aspetto più specifico del pro-
blema — l'attività di Baudelaire nel
"genre terriblement facile, et donc
terriblement difficile, de la critique
d'art", e letteraria — egli non si era
poi soffermato. Quella frase di Valé-
ry sembrava sollecitare una verifica
del valore non dilettantesco assunto
in Baudelaire dall'esercizio critico.
Fu forse per questo che il libro di
Macchia prese in larga parte la forma
— allettante e impegnativa — di una
rassegna dei reiterati confronti criti-
ci di Baudelaire con gli artisti e scrit-
tori a lui contemporanei. Ora, "i
poeti, gli artisti che Baudelaire amò
sono, quasi tutti, quelli che noi ancor
oggi amiamo ed ammiriamo" (p. 22).
Al capitolo su Delacroix, con bellissi-
me citazioni dal Journal e da altri scrit-
ti dell'artista, seguono dense pagine
dedicate a Corot, Ingres, Courbet,
Manet ecc., é più avanti a Flaubert,
Sainte-Beuve, Gautier, Hugo ecc.
Si presentava, a questo punto, il
rischio che le opzioni critiche baude-
lairiane finissero per trovarsi sotto-
poste in modo un po' riduttivo al va-
glio implicito della prospettiva criti-
ca novecentesca. Ma, se consente a
far trasparire con discrezione, in cer-
te pagine su Delacroix o su Guys, un
presentimento dell'Impressionismo,
Macchia sfiora soltanto, senza la-
sciarsene catturare, il problema (più
tardi tanto discusso) di una presunta
reticenza riguardo al giovane Manet;
così come, altrove, l'aver rilevato il
"vuoto" di un ritratto critico di Bal-
zac non gli impedisce di precisare la
fascinazione esercitata sul poeta da
questa figura esemplare.
Che la critica per Baudelaire non
potesse essere che appassionata — il
che significa intelligente e partecipe,
impegnata nella ricerca e nella lettura
delle forme, convinta della più intera
responsabilità immaginativa e for-
male dell'artista come soggetto — Io
dimostrano ancora più particolar-
mente le pagine dedicate in questo li-
bro a temi chiave come il Romantici-
smo, il colore, il disegno e la "defor-
mazione", la Natura, le corrispon-
denze e il "surnaturel" il "reali-
smo", la "vie moderne", il paesaggio
e — per la stessa conversione profon-
da di significato che è condensata, in
termini poetici, nel titolo Paysage ad
apertura dei Tableaux parìsìens — il
"paesaggio urbano" (e interiore).
L'attenzione di Macchia resta
concentrata il più possibile sull'eser-
cizio applicato della critica, frenando
gli sconfinamenti nel terreno attiguo
di una estetica e poetica baudelairia-
na; si spiega così che il Salon de 1859,
con La Reine des facultés e col capito-
lo provocatorio sulla fotografia, non
dia luogo a una discussione più am-
pia. Preferisce esplorare gli episodi
in cui la critica di Baudelaire si trova
alle prese con i linguaggi differenzia-
ti dell'arte: riserve, poi pronuncia-
menti più sfumati a proposito della
scultura (posti qui a riscontro del di-
battito cinquecentesco sullo stesso
argomento); interesse insistente per
la caricatura, connesso da un lato alla
ricerca sull'Essence du rire e dall'altro
all'interpretazione di artisti come
Daumier o Grandville tra i francesi,
Leonardo, Hogarth, Goya, Bruegel,
tra gli stranieri (Macchia vi dedica
un intero capitolo, dopo quelli su De-
lacroix e sui Salons, arricchendo la
documentazione con un arco vastis-
simo di riferimenti). Ma commenta
minutamente anche un episodio a
parte come quello dei giudizi sulle
Liaisons dangereuses: poche pagine di
appunti, che hanno dato il tono alla
lettura di Laclos.
Certi grandi momenti della critica
di Baudelaire tendono a configurarsi
come "dei veri e propri incontri con
se stesso" (p. 81). Il transfert su Poe
è ricondotto da Macchia, dai termini
episodici della semplice esperienza
critica, alla sollecitazione poetica di
un mito o "biografia morale", e in-
dagato soprattutto come assunzione
di alcuni postulati estetici decisivi.
Diverso è il caso di Meryon, per cui
la preferenza di Baudelaire (attestata
da una pagina del Salon de 1859 e nel-
le lettere) si manifesta direttamente,
Il mondo è mobile
Giovanni Macchia, I Moralisti Classici: da
Machiavelli a La Bruyère, Adelphi, Milano, 2"
ed. 1988, pp. 470, Lit. 18.000.
Tra Don Giovanni e Don Rodrigo, ma anche
prima di loro, ci sono i moralisti classici, dì cui
Macchia pubblicò un 'affascinante antologia, ora
riproposta, fin dal 1961. Se gli scenari secente-
schi stabiliscono paralleli e diffrazioni tra vita e
scrittura, tra personaggi reali da una parte e tea-
trali o romanzeschi dall'altra, i moralisti illustra-
no la meditazione sulla vita che la scrittura com-
pie tra Cinque e Seicento. Dalla sua solitudine,
il moralista osserva un mondo in crisi, eminente-
mente mobile; si affaccenda intorno ad "un'im-
magine labile e incerta per sedurla e captarla". E
Macchia raccoglie queste immagini in grandi
campiture, nelle quali lascia parlare gli autori
stessi, accompagnandone le riflessioni con una
splendida Introduzione generale e brevi consi-
derazioni su ciascun brano e ciascuno scrittore.
Machiavelli, il padre fondatore del genere, af-
fronta l'incertezza discutendo del potere (cioè
dell'uomo) con la lucida certezza della ragione,
ma già Guicciardini s'affida al "ricordo", al
frammento. Ancora in Italia, Castiglione rivela
l'altro volto dell'uomo rinascimentale, quello
"idillico", costruendo l'immagine ideale della
"corte" di Urbino, e Guazzo indica il difficile
equilibrio tra "conversazione" e "solitudine",
mentre in Spagna Antonio De Guevara si abban-
dona all'idillio della solitudine bucolica. È pro-
prio dal "piacere della solitudine" che nasce il
saggio dì Montaigne, lo sperdersi del pensiero
non sistematico, ma infinito, su se stesso, della
cui ammaliante mancanza di punto fermo di-
scorreranno più tardi nel libro Pascal e De Saci.
Se in Montaigne e Bacone questa meditazione ha
ancora un equilibrio, esso si rompe subito. La
solitudine è l'anticamera della malinconia, della
follia: ed ecco /'Hospidale de' Pazzi Incurabili
di Tomaso Garzoni, ecco /'Anatomia di Burton
(o, più leggeri e sereni, Quevedo e Browne). Il
Potere, tuttavìa, è sempre più forte: torniamo,
con l'arte della dissimulazione, a Graciàn, a
Mazzarino, e giungiamo a Torquato Accetto,
che non sa decidere tra i due estremi, la Corte e la
cella solitaria, tra il Cardinale e Pascal. La mo-
ralità è scomparsa, rimane "il gioco degli interes-
si immediati". Di contro, si staglia appunto Pa-
scal, nell'austero isolamento del ' 'moralista pu-
ro", così diverso dell'analitico Cartesio delle
Passioni dell'anima.
Tra Pascale La Bruyère il filo della solitudine
è continuo: per ambedue il "male" nasce dal
non stare soli. Ma il "male" del primo, che si ri-
tira dal mondo, è diverso da quello del secondo,
che nel mondo si intrattiene. Tra i due, tra la cor-
te e la cella, La Rochefoucauld: nel salotto, ma
in esso "isolato", "gelido e amaro" nelle sue ri-
flessioni e nelle sue massime. Dopo di lui, non
resta a La Bruyère che guardare gli uomini da vi-
cino, uno per uno, nel loro passare attraverso il
tempo, nella ' 'labilità ' ' dei dettagli, dei gesti, de-
gli accenti. I "caratteri" stanno per diventare
personaggi di romanzo. I ' 'moralisti ' ' scavano tra
le nostre passioni. Con le "linci del discorso"
scoprono le "seppie dell'animo". Da loro, cre-
do, noi possiamo apprendere, forse non più im-
parare.
(p.b.)
Hans Kelsen
L'ANIMA E
IL DIRITTO
Un'analisi dei concetti di Stato,
diritto, giustizia, e anima con
l'obiettivo di smantellare i resi-
dui teologici della scienza poli-
tica e giuridica.
Guy Hermet
ALLE FRONTIERE
DELLA DEMOCRAZIA
Un viaggio attraverso le regioni
della democrazia nell'intento di
spiegare non solo la genesi dei
governi democratici, ma anche
le tendenze che possono porta-
re al loro degenerare in regimi
autoritari.
"TEORIA POLITICA" UNA NUOVA COLLANA DI EDIZIONI LAVORO