Ad integrazione e continuazione del
discorso culturale e di informazio-
ne diretta, intrapreso con la mostra
« Le Muse inquietanti — Maestri del
surrealismo » dell'autunno - inverno
1967-68, accolta da uno straordinario
consenso di critica e di pubblico, è
stata inaugurata, alla Galleria Civica
d'arte moderna, una nuova ampia
rassegna: « Il sacro e il profano nel-
l'arte dei Simbolisti », che raduna di-
pinti, acquarelli, produzione grafica
di più di ottanta artisti europei dalla
fine del Settecento ai contemporanei.
Sono esposte opere che, al loro pri-
mo apparire suscitarono polemiche
e reazioni, dipinti che, da lungo tem-
po, non sono stati ripresentati né in
Italia né all'estero. Provengono dai
Musei di tutta Europa. Questa mo-
stra che si propone l'intento di av-
vicinare il pubblico, torinese ad uno
dei movimenti artistici più validi
dell'Ottocento, in cui si pongono le
radici stesse della complessa crisi
spirituale della nostra epoca, è stata
organizzata dall'Associazione Amici
Torinesi dell'arte contemporanea.
Simbolismo è una definizione pre-
cisa nella storia della letteratura
francese: rappresenta la reazione al
positivismo di. poeti da Baudelaire
a Mallarmé, da Rimbaud a Verlaine
e Huysmans, che intendono la natura
come una foresta di simboli da deci-
frare e contrappongono all'indagine
naturalistica l'immaginazione visio-
naria e fantastica, affermando la pre-
minenza della vita interiore.
Alla poetica dei Simbolisti, defini-
ta nel 1886 dal Manifesto di Jean Mo
réas, aderiscono anche pittori ed ar-
tisti di sensibilità ed intenti affini,
da Gauguin a Serusier, da Denis a
Filiger. Prodromi della complessa at-
titudine di fronte alla natura che
sarà propria dei Simbolisti compaio-
no, già, in artisti romantici attratti
dal tema del contrasto tra la vita e
la morte, come Wright of Derby,
Wierz, Bresdin, di cui sono esposte
opere prestigiose. Intenzioni simboli-
che sono evidenti in Bòcklin, pittore
che, superando il romanticismo, an-
ticipa il simbolismo e il surrealismo;
temi mitologici, cadenze decorative
affiorano negli acquarelli di Moreau:
Ercole e l'idra, Edipo e la sfinge, Gio-
ve e Semele. Un'ispirazione alluci-
nata come in Edgar Allan Poe si con-
creta nella esperta grafica di Odilon
Redon; intenti classicheggianti con-
traddistinguono l'opera di Puvis de
Chavannes, tendente alla monumen-
talità ed al rigore compositivo. Una
sensibilità oscillante tra misticismo
e sensualità, sacro e profano è alla
base dell'esperienza artistica dei
Preraffaelliti: Dante Gabriele Ros-
setti si rifugia in rievocazioni stori-
che medioevali e vagheggia una Bea-
trice angelicata, in opposizione al pa-
ganesimo rinascimentale, mentre
William Blake si compiace di alle-
gorie dantesche, Brown ricrea anti-
che leggende cavalleresche, Burne-
Jones anticipa il gusto floreale del-
l'« Art nouveau », dipingendo una na-
tura rarefatta, da cui emergono fi-
gure segnate da un aspro contorno
quasi mantegnesco.
Di particolare incanto cromatico,
di notevole evidenza pittorica con ri-
chiami all'arte popolare ed esotica
sono le opere dei sintetisti francesi:
Gauguin, Serusier, Bernard, che si
radunarono a Pont-Aven e non inte-
sero riprodurre la natura, ma le
emozioni e i sogni, rappresentandoli
con forme e colori puri sottolineati
da contorni scuri come i medioevali
smalti cloisonnés. Le immagini di
Filiger che lavorò in Bretagna con
Gauguin, sono ieratiche e ferme negli
ovali allungati dei volti come le raf-
figurazioni dei mosaici bizantini, Se-
rusier s'ispira al paesaggio bretone
interpretando l'antica anima delle
popolazioni celtiche; Gauguin, a Ta-
hiti, ricerca la bellezza esotica e pri-
mitiva nelle squadrate figure femmi-
nili delle indigene (Lo stregone di
Hiva-oa, L'offerta). La ricerca di una
spiritualità intensa, la tendenza ad
un nuovo classicismo costituiscono
i caratteri stilistici della produzione
artistica di Maurice Denis, la cui ope-
ra: « Le muse o il bosco sacro » rias-
sume gli intenti della poetica neotra-
dizionista.
La diffusi-ne europea del movi-
mento simb sta è rappresentata
dall'adesione di artisti belgi quali
Khnoppf, la ui pittura ha accenti
enigmatici eo è impregnata di sug-
gestioni letterarie, il giavanese Too-
rop, che partecipa ai « XX » di Bru-
xelles accentuando ambiguità ed eso-
tismo nel grafismo allusivo, nell'on-
dulante ritmo delle sue composizio-
ni. Il cecoslovacco Kupka ricerca il
principio della vita oscillando tra ir-
realtà, evocazione magica e scienti-
fico rigore raggiungendo, nella raffi-
nata tecnica dell'acquatinta, risultati
estetici originali. Kandinsky, prima
di iniziare l'esperienza astratta, su-
bisce il fascino del folklore slavo ed
evoca antiche leggende in xilografie
a colori e in tempere dalle vive ac-
Esotismo e desiderio di evasione sono
I motivi ispiratori dello « Stregone di Hi-
va-Oa » la cui figura, trattata a toni
piatti, è ambientata in un paesaggio svolto
con ardite sintesi formali.
Il sacro e il profano
nell'arte dei Simbolisti
Maurice Denis, critico e pittore, è uno dei maggiori esponenti del Simbolismo. La
sua pittura si riallaccia alla tradizione e tende ad un nuovo classicismo; questo di-
pinto, intitolato « Le Muse ■> è del 1893, quando l'autore aveva già soggiornato con
Gauguin a Pont-Aven.
Motivi romantici, simbolici ed una esperta tecnica divisionista caratterizzano il mondo
artistico di Pelizza Da Volpedo, piemontese, di cui pubblichiamo « Statua a Villa
Borghese ■> (1906).
centuazioni cromatiche. Anche i divi-
sionisti italiani presenti alla mostra
con opere quali Statua a Villa Bor-
ghese, di Pelizza da Volpedo, Viaggio
nell'azzurro di Previati, La dea del-
l'amore, di Segantini, si riportano al
mondo allegorico dei simbolisti ac-
centuando gli intenti umanitari, le
aperture sociali, l'immaginazione
fantastica. Di ascendenza simbolista
sono i dipinti di Boccioni legati an-
cora ad una sensibilità romantica
nonostante il dinamismo plastico
delle linee mostri un'adesione alla
nuova corrente artistica del futu-
rismo.
Densi di richiami culturali, di sug-
gestioni letterarie sono le tempere
di Casorati: La via lattea, Il pasto-
re, ancora legate al simbolismo di
Klimt, in cui l'ampio senso compo-
sitivo è integrato da raffinate modu-
lazioni cromatiche di esigente so-
brietà.
1A