jAATc- o^cA-t-o- cte-L
Esploratore degli Abissi dove domina invincibile il Nulla
Mengaldo rilegge l'opera di uno dei maggiori cantori del dopo Auschwitz
VITTORIO COLETTI
Giorgio Caproni
L'opera in versi
a cura di Luca Zuliani
introd. di
Pier Vincenzo Mengaldo
pp. LXXXI-1908, Lit 85.000
Mondadori, Milano 1998
Ora anche Giorgio Capro-
ni, come Montale, ha la
sua Opera in versi, impec-
cabile edizione critica nei "Meridia-
ni" delle sue poesie (non poche le
inedite), con un apparato che ne il-
lustra le varie fasi di elaborazione e
di stampa e che fornisce, con gran-
de generosità, molto materiale (ma
corre voce di un diario dell'autore
tenuto finora nascosto dagli eredi;
la sua disponibilità avrebbe ulte-
riormente arricchito l'importante
sezione degli autocommenti) utile a
conoscere l'occasione, il senso, la
destinazione di ogni componimen-
to. Poiché, diversamente da Monta-
le, Caproni si è speso di più e nasco-
sto di meno, l'abbondanza dell'in-
formazione offerta è straordinaria e
persino un po' sgomentante, anche
se, nel gran mare, il curatore Luca
Zuliani si è mosso con una perizia e
una chiarezza ammirevoli e gradi-
tissime al lettore, che trova anche
nella cronologia e bibliografia della
benemerita Adele Dei un eccellente
strumento di lavoro.
Voluto persino nel titolo, l'acco-
stamento a Montale si impone e,
per chi lo volesse approfondire, si
può segnalare, fresco di stampa,
l'ottimo volume di Luigi Surdich
Le idee e la poesia. Montale e Capro-
ni (il melangolo, Genova 1998, pp.
267, Lit 28.000), che utilizzeremo
qui ripetutamente. Surdich, che è
tra i migliori interpreti di Caproni,
mette in rilievo i punti di contatto
esterni e interni tra i due poeti; ma
la sua ricerca di convergenze e so-
miglianze risulta, a ben vedere, an-
che un catalogo di incomponibili
differenze. Basti solo il cenno, da
lui fatto, a due dati, per così dire,
oggettivi: 1) entrambi i poeti hanno
prolungato la loro esistenza con un
libro postumo: ma a fronte delle al-
tezze metafisiche di Res amissa, gli
stucchevoli giochetti montalian-ci-
miani del Diario postumo (per tace-
re della penosa farsa del legato te-
stamentario che lo ha accompagna-
to) sono davvero impresentabili,
anche a selezionare solo le cose me-
glio riuscite; 2) la porzione quanti-
tativamente più ampia delle loro
poesie, i due poeti la compongono
dagli anni settanta in poi; ma anche
questo, lo nota bene Surdich, è un
"parallelismo rovesciato", perché,
se il Montale da Satura in giù scrive
il verso di quel libro il cui superbo
recto era sigillato nei tre capolavori
della prima stagione, Caproni, con
la trilogia Muro della terra, Il franco
cacciatore e II Conte di Kevenhùller
(cfr. "L'Indice", 1986, n. 10), scri-
ve, se vogliamo continuare l'imma-
gine, il recto intensissimo di un li-
bro di cui prima, più confidente
nelle cose e nel mondo e meno cul-
turalmente attrezzato, aveva forni-
to, per altro splendidamente, 0 più
disteso verso.
Quest'ultima osservazione serve
anche a fare i conti con l'introdu-
zione al volume. Qui Pier Vincenzo
Mengaldo ripercorre magistral-
mente la vicenda interna dell'opera
poetica caproniana, con un'atten-
zione per metri e linguaggio da par
suo. Mengaldo ha messo in chiaro
anche la differenza che corre tra il
primo e l'ultimo Caproni, pur ritro-
vando, acutamente, qualche filo
rosso; ad esempio, nel suo essere
dall'inizio alla fine "un decostrutto-
re, sia o meno questo carattere in
rapporto con una percezione del
mondo come giustapposizione di
fenomeni che il soggetto non sa o
non vuole sintetizzare"; nella voca-
zione alla serialità e alla variazione,
nonché alla narrazione, il cui frutto
più vistoso è la ricerca del libro or-
ganico, della misura poematica;
nella ribadita "ontologia negativa";
nel costitutivo (anche se sempre
più stilizzato e metafisico) realismo.
Ma c'è un punto in particolare,
nell'introduzione di Mengaldo, che
merita di essere discusso: l'afferma-
zione che "Il seme del piangere è
forse il punto più alto toccato da
Caproni". Il più autorevole studio-
so della poesia novecentesca eleg-
ge, così, come sua più congeniale,
una raccolta degli anni cinquanta,
che appartiene cioè, per riprendere
la metafora di prima, ancora alla
stagione del verso, della scrittura
caproniana più distesa e raccorda-
ta. Ora invece, molti lettori (cito,
tra gli altri, proprio Surdich) non
esitano a sostenere che è il Caproni
più frantumato ed ellittico degli an-
ni settanta-ottanta a scrivere, con la
trilogia surricordata (anche a tacere
dell'incompiuta e postuma Res
amissa), i più bei testi della sua poe-
sia e i più importanti di tutto il no-
stro (secondo?) Novecento.
La predilezione di Mengaldo per
il "primo" Caproni, però, non stu-
pisce, e io la spiego (anche) con ra-
gioni generazionali. Il "secondo"
Caproni è il poeta del dopo-Nove-
cento, o, se vogliamo, di un Nove-
cento che si è formato su paradigmi
culturali non noti o rifiutati dalla
critica letteraria della generazione
dei Mengaldo: intendo i paradigmi
del pensiero negativo (da Heideg-
ger a Blanchot), che, frequentati
dalla filosofia, sono stati visti con
sospetto e distacco dalla critica,
storicista o formalista, ma sempre,
per così dire, positiva, storicizzan-
te, antimetafisica. I più giovani
(penso, su tutti, al finissimo Enrico
Testa), invece, hanno familiari que-
gli autori e quelle coordinate cultu-
rali (recuperate in piena fase di ri-
getto delle ideologie e delle certez-
ze generali) e sono quindi capaci di
una lettura più immediata, di una
più diretta sintonia con un poeta
ad alta densità metafisica come l'ul-
timo Caproni. La generazione nata
nella prima metà del Novecento ha
il suo poeta in Montale (della Bufe-
ra, soprattutto) e, al massimo, può
spingersi fino a Sereni: autori in cui
è sempre forte, prima e più della
componente filosofica, la dimen-
sione etica (anche se non politica);
in cui l'orizzonte degli eventi è
quello storico concreto; i riferi-
menti sono a principi culturali pri-
monovecenteschi (razionalità/irra-
zionalismo, politica e storia, ecc.).
A misurare la differenza di refe-
renti e di consapevolezza filosofica
tra Caproni e Montale basterebbe
osservare (sempre servendoci libe-
ramente di Surdich) come i due si
misurino col problema del linguag-
gio, a proposito del quale entrambi
si chiedono se è un mezzo o un limi-
te della conoscenza umana. Se per
Montale la parola è qualcosa che
"approssima ma non tocca" (e dun-
que conserva un minimo di valore,
per quanto povero, incerto), per
Caproni, che va al fondo teoretico
della questione, è qualcosa che ne-
ga e distrugge ("Il nome avvicina al-
la morte? / No. Il nome è la morte")
e quindi è pura negazione, sottra-
zione. Stessa cosa si potrebbe nota-
re considerando come la forma os-
simorica del reale ("la morsa del-
l'Equazione" "fra il Tutto e il Nien-
te"), affermata da entrambi i poeti,
sia segno in Montale (anche) della
debolezza conoscitiva dell'uomo o
del degrado morale della moder-
nità, mentre in Caproni è (solo) in-
dice della costitutiva "in-differen-
za" dell'Essere pervaso dal Nulla
fin dall'origine. Caproni è tutto in-
teressato a sondare le dimensioni
dell'abisso e non è disposto (al limi-
te della spietatezza) a lasciarsi
confortare da umane solidarietà
(come Sereni) o da speranze impro-
babili (come Montale). Dal Muro
della terra in poi (ma, in forma forse
un po' troppo esplicita e predicato-
Caproni ligure
Il saggio del normalista e stu-
dioso montaliano Roberto Or-
lando La vita contraria (Pensa
MultiMedia, Lecce 1998, pp.
235, Lit 28.000) offre la possibi-
lità di approfondire un punto
specifico della carriera lettera-
ria di Caproni, la svolta ligure in
cui il poeta delinea il mito di
Genova. Orlando ripercorre la
linea dei liguri - Montale, Ren-
si, Sbarbaro, Boine, Agamben -
ricostruendo una sorta di bi-
bliografia critica dei riferimenti
intellettuali dello stesso Capro-
ni. "Genova nome barbaro. /
Campana. Montale. Sbarbaro",
così in Litania, pubblicata nel
1959, il poeta circoscrisse i con-
fini di una patria ideale.
ria, già dal Congedo del viaggiatore
cerimonioso), ha preso a scrivere il
dramma, a teatralizzare la sconfitta
dell'umana ricerca di senso e di sal-
vezza e a disegnare, con ostinazione
e in immagini di straordinaria sug-
gestività (per una somma di concre-
tezza e di assoluto perfettamente ri-
costruita nei suoi addendi da Surdi-
ch), la fine di ogni speranza di razio-
nalizzazione, la riduzione di ogni
residuo margine di dubbio, l'avan-
zata non più contenibile del Nulla.
E non ha nascosto (in questo ben
più acuto e spregiudicato di tanti fi-
losofi) che il predominio del Nulla
equivale alla vittoria del Male, risol-
vendo (e spostando) così il conflitto
etico di sempre nella fondazione
ontologica della fuga, della sconfit-
ta, della perdita del Bene (ecco do-
ve mirava, già dal titolo, Res amis-
sa). La scoperta del Niente origina-
rio è resa alla morte e alla violenza;
contro di esse non c'è rimedio, né
possibilità di opposizione (non ci
sono, in lui, miracoli né ironia, sem-
mai una fiera e straziata "allegria").
Per questo, l'ultimo Caproni è
uno dei maggiori poeti dell'età del
dopo Auschwitz, che ha misurato
l'enormità del male (l'accostamento
a Celan è, ancorché solo in parte,
ammesso, e proprio per questi
aspetti) e assistito alla caduta di tut-
te le illusioni razionalistiche che
speravano di rimuoverla o dissimu-
larla. Per questo, credo, è l'autore
più istintivamente congeniale ai gio-
vani che entrano nel nuovo secolo,
da essi amato, addirittura, come di-
ce Mengaldo, "con punte di culto".
Caproni e Calvino
GIORGIO BERTONE
Che tentazione. Accostarli, renderli limi-
trofi, persino intersecarli. Son così tante le
pezze d'appoggio: prima di tutto la "decostru-
zione" dell'io, poi, collegati, i temi del viaggio
e il descrittivismo paesistico stilizzati e fatti
forma primaria di un contenuto, di una narra-
zione; la geografizzazione e la geometrizzazio-
ne del paesaggio; persino certi versi con certi
titoli sembrano scritti dall'uno par essere in-
nalzati a emblema dei propri racconti dall'al-
tro. E infine riscontrare il tutto sulla esplicita-
zione delle rassomiglianze per mano dell'al-
tro nella recensione al primo (Nel cielo dei
pipistrelli, "la Repubblica", 19 dicembre
1980), dove si parla di un "poeta della città", e
un "poeta del 'poco'".
E invece no. No, Caproni non è Calvino.
E ammirazione di questo per quello, convinta
e bella, nasconde uno scarto.
Intanto, la "negatività" calviniana (si veda
Dall'opaco, o il finale delle Città invisibili) è
una concreta bussola che funziona benissimo
per orientare e individuare. Il negativo c'è ed è
già qualcosa. Come il "poco". Non a caso uno
dei suoi ultimi testi narrativi, la tarda cosmico-
mica II niente e il poco, inneggia al "poco" ge-
nerato dal "niente", quel "poco" già esaltato
nella recensione a Caproni e a lui attribuito per
emblema. Per transfert mentale, s'intende.
No, Caproni non è il poeta del "poco". Quello,
semmai, è Montale (il varco, la traccia madre-
perlacea di lumaca, tenue bagliore di un fiam-
mifero). Ne concluderemo allora che la catego-
ria minimale sarà appannaggio dei più laici?
Diremo intanto: Caproni lavora sul "niente".
"Non c'è il Putto, non c'è il Nulla. C'è solo il
non c'è", è il responso di Res amissa. Ligusti-
cità per ligusticità (Agamben): non la parsimo-
nia e la tesaurizzazione dell'infinitesimo gruz-
zolo. Ma il radicale, ascetico ed eroico "far sen-
za", partire da zero, dal "niente". Caproni, in-
somma, affronta in pieno e a fondo la
definizione del nuovo statuto antropologico.
Forse anche perciò Calvino l'ammirava tanto.
E lo deformava leggermente con una specie di
wishful thinking. Lo chiamava ancora "poeta
della città". Dove, invece, credo che già nel
1980 fosse ben chiaro il trasloco dalle città
(Genova, Livorno...) verso i campi di caccia, le
boscaglie, i torrenti, la campagna, gli ultimi
borghi, la Val Trebbia. Tradotto in termini rea-
li: da un universo in cui le persone interagisco-
no, col loro carico di affetti e parole, a una più
vasta - ed espansa, per portata di discussione -
territorialità o meglio extraterritorialità, "luo-
ghi non giurisdizionali", luoghi senza legge se
non quella delle linee tracciate dallo sfidante,
di una sfida al limite dove interiorità ed este-
riorità coincidono parallelamente al collidere
(ben più che in Calvino) di natura e cultura
nella specola dello sguardo separato, senza cen-
tro, nel senso letterale "spiazzato". Qui s'in-
gaggia la sfida radicale, l'affronto (volto vs
non-volto) col Nulla o il Niente. E pure la poe-
sia resta ingaggiata. Non è il "poco", la poesia,
il "poco" residuo, declinazione e correlativo
metalinguistico del "poco" della vita, in versio-
ne banalmente consolatoria, "contentatoria".
La poesia è il "niente" ai limiti dell'afasia,
dell'impronunciabile e della perdita, anch'essa
implicita nella res amissa. Il niente in cui si è
calati e da cui -per chi ce la farà - ripartire.